Bizans Azizleri Anlatısal Sanatta Görsel Bir Yolculuk

Mukaddes Hikayeler: Bizans Dini Sanatındaki Anlatılar Mukaddes Hikayeler: Bizans Dini Sanatındaki Anlatılar Bizans sanatı, bin yılı aşkın bir süreye yayılan varlıklı ve karmaşa bir gelenektir. Canlı renkler, karmaşa tasarımlar ve dini temaların kullanımıyla karakterize edilir. Bizans sanatının en çarpıcı yönlerinden biri, hikayeleri anlatma biçimidir. Bizans sanatçıları hikayeleri bahsetmek için fotoğraf, mozaik ve heykel şeklinde muhtelif teknikler kullandılar. Çoğu zaman İncil'den görüntüler, azizlerin hayatları ve öteki dini hikayeleri tasvir ettiler. Bu hikayeler çoğu zaman dini dersler vermek yahut bağlılığı teşvik etmek için kullanılırdı. Bizans anlatı sanatının en meşhur örneklerinden biri İstanbul'daki Ayasofya'daki mozaiklerdir. Bu mozaikler, Adem ve Havva'nın Yaratılışı, Müjde ve Çarmıha Gerilme şeklinde İncil'den sahneleri tasvir eder. Bizans sanatçılarının sanatsallığının ve becerisinin çarpıcı bir örneğidir. Bizans anlatı sanatı, dini hikayelerin ve fikirlerin iletilmesinde mühim bir rol oynamıştır. Hristiyanlığın Bizans İmparatorluğu'nda ve ötesinde yayılmasına destek olmuştur. Ek olarak Bizans İmparatorluğu halkı içinde ortak bir kültürel hüviyet yaratılmasına da destek olmuştur. Günümüzde […]

Bizans Azizleri Anlatısal Sanatta Görsel Bir Yolculuk

Kutsal Hikayeler: Bizans Dini Sanatındaki Anlatılar

Mukaddes Hikayeler: Bizans Dini Sanatındaki Anlatılar

Mukaddes Hikayeler: Bizans Dini Sanatındaki Anlatılar

Bizans sanatı, bin yılı aşkın bir süreye yayılan varlıklı ve karmaşa bir gelenektir. Canlı renkler, karmaşa tasarımlar ve dini temaların kullanımıyla karakterize edilir. Bizans sanatının en çarpıcı yönlerinden biri, hikayeleri anlatma biçimidir.

Bizans sanatçıları hikayeleri bahsetmek için fotoğraf, mozaik ve heykel şeklinde muhtelif teknikler kullandılar. Çoğu zaman İncil'den görüntüler, azizlerin hayatları ve öteki dini hikayeleri tasvir ettiler. Bu hikayeler çoğu zaman dini dersler vermek yahut bağlılığı teşvik etmek için kullanılırdı.

Bizans anlatı sanatının en meşhur örneklerinden biri İstanbul'daki Ayasofya'daki mozaiklerdir. Bu mozaikler, Adem ve Havva'nın Yaratılışı, Müjde ve Çarmıha Gerilme şeklinde İncil'den sahneleri tasvir eder. Bizans sanatçılarının sanatsallığının ve becerisinin çarpıcı bir örneğidir.

Bizans anlatı sanatı, dini hikayelerin ve fikirlerin iletilmesinde mühim bir rol oynamıştır. Hristiyanlığın Bizans İmparatorluğu'nda ve ötesinde yayılmasına destek olmuştur. Ek olarak Bizans İmparatorluğu halkı içinde ortak bir kültürel hüviyet yaratılmasına da destek olmuştur.

Günümüzde Bizans anlatı sanatı, dünyanın dört bir tarafındaki insanlara esin vermeye ve onları meraklandırmaya devam ediyor. Bizans İmparatorluğu'nun varlıklı sanat içerikli ve kültürel mirasının bir hatırlatıcısı.

Antet Özellikler
Bizans sanatı -İkonografi
-Dini sembolizm
-Katı perspektif
-Altın yaprak
Anlatı -İncil ve öteki dini metinlerden hikayeler bahsetmek
-Kompleks teolojik kavramları iletmek için görsellerin kullanılması
Dini sanat -Dini amaçlarla yaratılmıştır
-Dini düşünce ve inançları iletmek için kullanılır
-Çoğu zaman kiliseler ve manastırlar tarafınca yaptırılır
Aziz – Kilise tarafınca aziz duyuru edilen birey
-Cennette olduğuna ve yeryüzündekiler adına şefaat edebildiğine inanılır
-Sanatta çoğunlukla tasvir edilir
Öykü -Bir hikayeyi özetleyen anlatı
-Dini, zamanı yahut kurgusal olabilir
-Sanat, edebiyat ve müzik dahil olmak suretiyle muhtelif yollarla anlatılabilir

Kutsal Hikayeler: Bizans Dini Sanatındaki Anlatılar

II. Bizans sanatı

Bizans sanatının zamanı, 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar bin yılı aşkın bir süreyi kapsar. Bu zaman zarfında Bizans sanatı, muhtelif politik, toplumsal ve dini faktörlere cevap olarak gelişti ve değişti.

Bizans sanatının ilk büyük periyodu, 4. yüzyıldan 7. yüzyıla kadar devam eden Erken Hristiyanlık periyodu olarak bilinir. Bu zamanda Bizans sanatı, Roma İmparatorluğu sanatından büyük seviyede etkilenmiştir. Sadece Bizans sanatçıları, sembolizm kullanması ve dini temalara vurgu yapmasıyla karakterize edilen kendi benzersiz tarzlarını da geliştirmeye başladılar.

Bizans sanatının bir sonraki büyük periyodu, 8. yüzyıldan 12. yüzyıla kadar devam eden Orta Bizans periyodu olarak bilinir. Bu zaman zarfında Bizans sanatı kendi benzersiz tarzını geliştirmeye devam etti ve ek olarak İslam dünyası ve Şark şeklinde öteki kültürlerden de etkilenmeye başladı.

Bizans sanatının son büyük periyodu, 13. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar devam eden Geç Bizans periyodu olarak bilinir. Bu zamanda Bizans sanatı, Bizans İmparatorluğu'nda yaşanmış olan politik ve toplumsal çalkantılardan büyük seviyede etkilenmiştir. Netice olarak Bizans sanatı daha realist ve anlatım edici hale geldi ve ek olarak daha seküler temaları da bünyesine katmaya başladı.

İlginizi Çekebilir:  Renaissance, temaların sanatsal hareketlere nasıl devam ettiğini yansıtıyor

Bizans sanatının zamanı karmaşa ve büyüleyicidir ve Bizans sanatçılarının yaratıcılığının ve becerisinin bir kanıtıdır. Bizans sanatı, Batı'daki sanatın gelişimi üstünde derin bir etkiye haiz olmuştur ve dünya çapındaki sanatseverler tarafınca beğenilmeye ve incelenmeye devam etmektedir.

Bizans sanatının özellikleri

Bizans sanatı, merkezi Konstantinopolis'te (şimdiki İstanbul, Türkiye) bulunan Bizans İmparatorluğu'nda gelişen kendine has bir sanat tarzıdır. Bizans sanatı 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar gelişti ve Avrupa, Orta Şark ve Şimal Afrika'daki sanatın gelişimi üstünde mühim bir etkiye sahipti.

Bizans sanatı, altın varak kullanması, bakışımlı ve geometrik formlara vurgu yapması ve varlıklı renk kullanımıyla karakterize edilir. Bizans sanatçıları çoğu zaman dini temaları tasvir ettiler ve sanatlarını Hristiyan inançlarını ve değerlerini iletmek için kullandılar.

Bizans sanatının en meşhur örnekleri içinde İstanbul'daki Ayasofya'daki mozaikler, İtalya'nın Ravenna kentindeki San Vitale Kilisesi'ndeki freskler ve Mısır'daki Sina Dağı'ndaki Azize Katerina Manastırı'ndaki ikonalar yer alır.

IV. Bizans sanatının başlıca anıtları

Bizans sanatının mühim anıtlarından bazıları şunlardır:

* Türkiye'nin İstanbul kentindeki Ayasofya, Bizans mimarisinin en meşhur örneklerinden biridir. MS 6. yüzyılda inşa edilmiş olup Bizans sanatının ve mimarisinin en büyük örneklerinden biri olarak kabul edilir.
* Ukrayna'nın Kiev kentindeki Santa Sophia Kilisesi, Bizans mimarisinin bir öteki mühim örneğidir. MS 11. yüzyılda inşa edilmiş olup Şark Avrupa'nın en büyük kiliselerinden biridir.
* Mısır'daki Sina Dağı'ndaki Aziz Catherine Manastırı, UNESCO Dünya Mirası Alanıdır. MS 6. yüzyılda kurulmuştur ve mozaikler, freskler ve ikonlar da dahil olmak suretiyle geniş bir Bizans sanatı koleksiyonuna haizdir.
* İtalya'nın Ravenna kentindeki San Vitale Bazilikası, UNESCO Dünya Mirası Alanı'dır. MS 6. yüzyılda inşa edilmiş olup Bizans mozaiklerinin en mühim örneklerinden biridir.
* Türkiye'nin Konstantinopolis kentindeki Mukaddes Havariler Kilisesi, Bizans İmparatorluğu'nun en büyük kiliselerinden bir tanesiydi. MS beşinci yüzyılda inşa edildi ve on beşinci yüzyılda yangınla yok oldu.
* Rusya'nın Vladimir kentindeki Meryem Ana'nın Göğe Kabulü Kilisesi, UNESCO Dünya Mirası Alanı'dır. MS 12. yüzyılda inşa edilmiş olup Rus mimarisinin en mühim örneklerinden biridir.
* İtalya'nın Venedik kentindeki Aziz Mark Kilisesi, UNESCO Dünya Mirası Alanı'dır. MS 11. yüzyılda inşa edilmiş olup Venedik mimarisinin en mühim örneklerinden biridir.

Kutsal Hikayeler: Bizans Dini Sanatındaki Anlatılar

V. Bizans sanatı ve dini

Bizans sanatı, Bizans İmparatorluğu'nun dini inançları ve uygulamalarıyla yakından iç içeydi. Çağın sanatı, Allah'yı ​​ve Hristiyan Kilisesi'ni yüceltmek ve dindarlara dini mesajlar iletmek için kullanılıyordu. Bizans sanatçıları, İncil'den, azizlerin hayatlarından ve öteki dini metinlerden esin aldılar. Ek olarak sanatlarını imparatorun enerjisini ve otoritesini kutlamak için kullandılar.

Bizans sanatının en karakteristik özelliklerinden biri sembolizm kullanımıdır. Bizans sanatçıları, haç, kuzu ve güvercin şeklinde dini kavramları ve fikirleri temsil etmek için semboller kullanmışlardır. Ek olarak imparatoru ve imparatorluk ailesini temsil etmek için de semboller kullanmışlardır.

Bizans sanatı da altın yaprağının kullanımıyla karakterize edildi. Altın kıymetli ve mukaddes bir araç-gereç olarak kabul edildi ve dini sanatta bir zenginlik ve huşu duygusu yaratmak için kullanıldı.

İlginizi Çekebilir:  Geleneklerin Yeni İfadeler Yaratmak İçin Buluştuğu Kültürel Kavşak

Bizans sanatı, Batı'daki Hristiyan sanatının gelişimi üstünde derin bir etkiye sahipti. Bizans İmparatorluğu'nun sanatı, İtalya, Fransa ve Avrupa'nın öteki bölgelerindeki sanatçılar tarafınca kopyalandı ve yansılamak edildi. Bizans sanatı ek olarak İslam sanatının gelişimini de etkiledi.

Kutsal Hikayeler: Bizans Dini Sanatındaki Anlatılar

VI. Bizans sanatı ve siyaseti

Bizans sanatı, Bizans İmparatorluğu'nun siyasal tarihiyle yakından iç içeydi. İmparatorluk, yüzyıllar süresince Akdeniz dünyasında büyük bir güçtü ve sanatı, imparatorluk sarayının zenginliğini, enerjisini ve prestijini yansıtıyordu. Bizans sanatı ek olarak imparatorun otoritesini ve meşruiyetini desteklemek ve imparatorluğun askeri zaferlerini yüceltmek için de kullanılıyordu.

Bizans siyasal sanatının en meşhur örneklerinden biri, İtalya'nın Ravenna kentindeki San Vitale Kilisesi'ndeki Justinianus ve Theodora mozaiğidir. Bu mozaik, imparator ve imparatoriçeyi saray görevlileriyle çevrili, muhteşem bir pozda tasvir eder. Mozaik, imparatorun otoritesinin ve gücünün kuvvetli bir hatırlatıcısıdır ve ek olarak Bizans İmparatorluğu'nun mühim bir kültürel ve sanat içerikli merkez olarak statüsünü yansıtır.

Bizans sanatı, yeni bir imparatorun taç giymesi yahut bir askeri seferin zaferi şeklinde mühim siyasal vakaları anmak için de kullanılırdı. Sözgelişi, İstanbul'daki Ayasofya'daki Chrysopolis Muharebesi mozaiği, MS 622'de Sasani Perslerine karşı Bizans zaferini anmaktadır. Bu mozaik, Bizans İmparatorluğu'nun askeri gücünün kuvvetli bir hatırlatıcısıdır ve bununla birlikte Bizans kültüründe askeri zaferin önemini yansıtır.

Bizans sanatı, politik rolünün yanı sıra dini bir işlev de görmüş oldu. Birçok Bizans kilisesi, dini temaları tasvir eden mozaikler, freskler ve öteki sanat eserleriyle dekore edildi. Bu sanat eserleri, Bizans halkını inançları hakkındaki eğitmeye destek oldu ve ek olarak onları Allah'ya yakarma etmeye teşvik etti.

Bizans sanatı, Bizans İmparatorluğu'nun politik, dini ve kültürel tarihiyle yakından iç içe geçmiş karmaşa ve fazlaca yönlü bir olguydu. Bizans İmparatorluğu'nun sanatı, imparatorluğun zenginliğinin, gücünün ve kültürel başarılarının bir kanıtıdır.

VII. Bizans sanatı ve camiası

Bizans sanatı, üretildiği camianın bir yansımasıydı. Bizans İmparatorluğu, katı bir toplumsal derslik hiyerarşisine haiz, oldukca tabakalı bir toplumdu. Bu aşama, imparatoru ve ailesini son aşama idealize edilmiş bir halde tasvir eden imparatorluk sarayı için üretilen sanatta yansıtıldı. Bizans aristokrasisi için üretilen sanat da son aşama lüks ve süslüydü ve patronlarının zenginliğini ve statüsünü yansıtıyordu.

Bizans orta sınıfı için üretilen sanat, ölçüt ve dekorasyon açısından daha mütevazıydı, sadece yeniden de üretildiği camianın değerlerini yansıtıyordu. Bizans sanatı çoğu zaman etik dersler vermek için kullanılıyordu ve çoğu zaman İncil'den yahut azizlerin hayatlarından görüntüler tasvir ediyordu.

Bizans köylüleri için üretilen sanat çoğu zaman en bayağı ve direkt olanıydı ve çoğunlukla günlük hayattan görüntüler tasvir ediyordu. Bu sanat köylüleri eğlendirmek ve bilgilendirmek için hizmet etti ve yaşadıkları camianın değerlerini pekiştirmeye destek oldu.

Bizans sanatı, Bizans İmparatorluğu'nun değerlerini ve inançlarını iletmek için kuvvetli bir araçtı. İmparatoru ve aristokrasiyi yüceltmek, etik dersler vermek ve köylüleri eğlendirmek ve bilgilendirmek için kullanılıyordu. Bizans sanatı, üretildiği camianın bir yansımasıydı ve o camiası şekillendirmede mühim bir rol oynadı.

Bizans sanatı ve ticareti

Bizans sanatı, Bizans İmparatorluğu'ndan geçen tecim yollarından büyük seviyede etkilenmiştir. Bu tecim yolları, dünyanın dört bir yanından Bizans İmparatorluğu'na muhtelif mallar ve fikirler getirmiştir ve bu çeşitlilik son zamanların sanatına yansımıştır. Bizans sanatçıları, Şark ve Batı kültürlerinden esin almış ve bu tesirleri birleştirerek benzersiz ve ayırt edici bir sanat seçimi yaratmışlardır.

İlginizi Çekebilir:  Zen fırça darbesi Japon Sumi-e Resim Sanatı

Bizans İmparatorluğu'ndan geçen en mühim tecim yollarından biri İpek Yolu'ydu. Bu yol Çin'i Akdeniz dünyasıyla bağladı ve ipek, porselen ve kağıt şeklinde muhtelif Çin mallarını Bizans İmparatorluğu'na getirdi. Bizans sanatçıları bu Çin mallarının güzelliğinden ve işçiliğinden esin aldılar ve kendi çalışmalarına Çin tasarımının unsurlarını dahil ettiler.

Bizans İmparatorluğu'ndan geçen bir öteki mühim tecim yolu Baharat Yolu'ydu. Bu yol Hindistan'ı Akdeniz dünyasıyla bağlıyordu ve Bizans İmparatorluğu'na muhtelif baharatlar, parfümler ve öteki lüks mallar getiriyordu. Bizans sanatçıları bu baharatların renklerinden ve kokularından esin aldılar ve bu tarz şeyleri canlı ve hoş kokulu sanat eserleri yaratmak için kullandılar.

Bizans İmparatorluğu'ndan geçen tecim yolları Bizans sanatının gelişimi üstünde derin bir etkiye sahipti. Bu tecim yolları Bizans İmparatorluğu'na muhtelif yeni fikirler ve etkisinde bırakır getirdi ve bu çeşitlilik son zamanların sanatına yansıdı. Bizans sanatı, Bizans İmparatorluğu'nda bir araya gelen varlıklı ve muhtelif kültürlerin bir kanıtı olan benzersiz ve ayırt edici bir sanat tarzıdır.

IX. Bizans sanatı ve kültürü

Bizans sanatı, Bizans İmparatorluğu kültürünün mühim bir parçasıydı ve dünyanın öteki bölgelerindeki sanatın gelişimi üstünde mühim bir etkiye sahipti. Bizans sanatı, klasik sanat, Hristiyan sanatı ve İslam dünyasının sanatı dahil olmak suretiyle muhtelif kaynaklardan etkilenmiştir. Bizans sanatı ek olarak Bizans İmparatorluğu'nun siyasal ve dini tarihinden de etkilenmiştir.

Bizans sanatı, İncil hikayeleri, azizlerin hayatları ve Bizans İmparatorluğu zamanı de dahil olmak suretiyle muhtelif dini ve seküler temaları anlatım etmek için kullanıldı. Bizans sanatı ek olarak kiliseleri, sarayları ve öteki binaları süslemek için de kullanıldı.

Bizans sanatı son aşama kabiliyetli ve sofistike bir sanat biçimiydi ve bugün hala güzelliği ve sanatsallığı sebebiyle hayranlık uyandırıyor. Bizans sanatı, Avrupa ve hayattaki sanatın gelişimi üstünde kalıcı bir etkiye haiz olmuştur.

S: Bizans sanatı nelerdir?

A: Bizans sanatı, 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar Şark Akdeniz'de büyük bir güç olan Bizans İmparatorluğu'nun sanatıdır. Bizans sanatı, varlıklı renkler, altın varak ve karmaşa mozaiklerin kullanımıyla karakterize edilir. Ek olarak İsa'nın yaşamı ve Meryem Ana şeklinde dini temaların tasviriyle de bilinir.

S: Bizans sanatının en mühim anıtları nedir?

A: Bizans sanatının en mühim anıtları içinde İstanbul'daki Ayasofya, Kudüs'teki Mukaddes Mezar Kilisesi ve Yunanistan'daki Daphni Manastırı yer alır. Bu anıtların tüm bunlar güzel mimarileri, karmaşa mozaikleri ve varlıklı renk kullanımlarıyla öne menfaat.

S: Bizans sanatının önemi nelerdir?

A: Bizans sanatı birçok nedenden dolayı önemlidir. Birincisi, Şark Akdeniz'in sanat içerikli mirasının mühim bir parçasıdır. İkincisi, Bizans İmparatorluğu'nun zamanı ve kültürü hakkındaki mühim bir data deposudur. Üçüncüsü, Bizans sanatının Rönesans ve Barok şeklinde sonraki sanat akımları üstünde derin bir tesiri olmuştur.

Likean.net'in sahibi Barış Ulusoy, teknoloji ve dijital içerik dünyasında geniş bir bilgi birikimine sahiptir. Kendisinin yazdığı makaleler, okuyucularına hem eğitici hem de ilgi çekici içerikler sunmayı hedefler. Barış Ulusoy, bilgi paylaşımını ve sürekli öğrenmeyi bir yaşam biçimi olarak benimseyerek, Likean.net'i her gün daha iyi bir kaynak haline getirmeye devam etmektedir.

  • Toplam 222 Yazı
  • Toplam 0 Yorum
Benzer Yazılar

Barok çağda siyasi otoriteyi tasvir etme sanatı güç portreleri

Sanat Tarihi 1 gün önce

İçindekilerDüşüncenin gücüFiil gücüİnanç gücüİi. Düşüncenin gücüIII. Fiil gücüIV. İnanç gücüV. Çok GücüVI. Affetmenin gücüVii. Minnettarlığın gücüTevdi gücüİx. Hizmetin gücü Kelimelerin gücü çok büyük. Onlar görüntülemek, geçmek, esin atfetmek, belirlendi geçmek amacıyla kullanılabilirler. Kelimeler insanları dar arasına getirebilir ya da onları parçalayabilir. Doğruyu yahut yalanları, sevgiyi ya da nefreti vermek amacıyla kullanılabilirler. Kelimelerin gücü zekice kullanılması ihtiyaç duyulan dar armağandır. Laflarımızı birbirimizi düzyazı geçmek, isteklendirme geçmek ma esin atfetmek, dünyayı henüz âlâ dar arazi haline beyanetmek amacıyla kullanmalıyız. Düşüncenin gücü Düşüncelerimiz kuvvetli. Gerçekimizi şekillendirebilir ma eylemlerimizi belirleyebilirler. Pozitif efkâr düşündüğümüzde, pozitif sonuçlar can olasılığımız henüz yüksektir. Negatif efkâr düşündüğümüzde, negatif sonuçlar can olasılığımız henüz yüksektir. Düşüncenin gücü dar seçimdir. Pozitif efkâr ya da negatif efkâr düşünmeyi seçebiliriz. Hayatımızdaki iyiye ya da kötülere odaklanmayı seçebiliriz. İyimser ya da bedbin olmayı seçebiliriz. Düşüncenin gücü, istediğimiz yaşamı görüntülemek amacıyla kullanabileceğimiz kuvvetli dar araçtır. Düşüncelerimizi zekice kullandığımızda mükemmel eziyet başarabiliriz. Fiil gücü Eylemlerimiz kuvvetli. Burada […]

Canvas Kaleidoscop Soyut Sanat’ın Imaginationsa Görsel Bayram Spektrumu Gözler amacıyla, bu soyut resim koleksiyonu insan hayal gücünün güzelliğini ve çeşitliliğini sergiliyor.

Sanat Tarihi 1 gün önce

İçindekilerİi. Soyut ZanaatIII. Değişik soyut zanaat erkeklerIV. Meşhur soyut sanatçılarV. İnsanlar Niçin Soyut Sanatı sever?VI. Soyut zanaat iyi mi ölçüm edilirVii. Soyut Zanaat Nereden AlınırSoyut sanata iyi mi bakılırİx. Evde Soyut Zanaat Soyut zanaat, reel hayattaki nesneleri özümleme etmeye eğitimsiz sade tarz gözle görülür şekilde sanattır. Bunun adına, soyut zanaat, sanatçının duyguları ve duyguları hakkındaki reel acun nesnesini betim etmekten henüz oldukça sade zanaat eseri kurmak amacıyla şekiller, paçavralar ve düzlemler kullanır. Soyut sanatın zamanı, Pablo Picasso ve Georges Braque benzer biçimde sanatçıların etraflarındaki dünyayı özümleme etmenin çevik yollarını denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarına büyüklüğünde uzanabilir. Bu sanatçılar, sanatın nesneleri realist bir halde betim etmesi gerektiği ve bunun adına henüz soyut ve ekspresyonist zanaat eserleri yaratmaya başladığı bükülmüş fikrini reddetti. Birnice değişik soyut zanaat türü vardır ve rastgele sade soyut zanaat türünün kendine has özellikleri vardır. Soyut zanaat türlerinden insanlar şunlardır: Tam tecrit Tüs alanı badana Eylem badana Soyut ekspresyonizm […]

De Stijl Harmony Modern Sanatın Geometrik Keşifinde Bir Yolculuk

Sanat Tarihi 3 gün önce

İçindekilerİi. YoldamIII. Açacak rakamlar ya da yoldamIV. İlkeler ya da yoldamV. Artworks ya da De StijlVI. Mimarlık ya da bile stijlVii. Tesir ya da yoldamZaman Yoldam De Stijl, 20. yüzyılın başlarında artan fakat Gouda konuşma hareketiydi. 1917 senesinde Theo Van Doesburg, Piet Mondrian ma Gerrit Rietveld tarafınca açıldı. Hareketin ismi Batavca “yoldam” kelimesinden türetilmiştir. De Stijl sanatçıları, mantıksal formlara ma ilk renklere müstenit acar fakat konuşma türü yaratmakla ilgileniyorlardı. Işte tarz fakat sanatın evrenin aşağıda yatan uyumunu anlatım edebileceğine inanıyorlardı. De Stijl sanatçıları, çalışmalarında kareler, dikdörtgenler, kerteriz ma daireler iç düşmek suretiyle muhtelif mantıksal formlar kullandılar. Ek olarak al, solgun ma gök şeklinde ilk teçhizat kullandılar. De stijl sanatı çoğu zaman soyuttu, şu demek oluyor ki maruf rastgele fakat nesneyi betim etmedi. Bunun adına, bile Stijl sanatçıları balans ma uyuma dair kompozisyonlar kurmak amacıyla mantıksal formlar ma teçhizat kullandılar. De Stijl’yuva çağıl konuşma üstünde mühim fakat tesiri başüstüne. Hareketin mantıksal […]

0 Yorum

Yorum Yaz

Rastgele