II. Barok Sanatının Özellikleri
III. Barok Sanatı
IV. Başlıca Barok Sanatçıları
V. Barok Mimarisi
VI. Barok Müzik
VII. Barok Edebiyatı
VIII. Barok Dans
IX. Barok Modası
Popüler Sorular
| Barok Sanatı | Fazlaca Duyulu Edinim |
|---|---|
| Özellikler | Sürükleyici bir edinim yaratmak için bütün duyuları kullanır |
| Örnekler | Sistine Şapeli'nin tavanı, Caravaggio'nun resimleri, Bach'ın müziği |
| Faydalar | Sanatla daha derin bir bağ kurmaya destek olabilir |
| Dezavantajları | Birtakım insanoğlu için bunaltan olabilir |
II. Barok Sanatının Özellikleri
Barok sanat, Avrupa'da 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar gelişen bir sanat tarzıdır. Abartılı formların, acıklı kontrastların ve varlıklı renklerin kullanımıyla karakterize edilir. Barok sanat çoğu zaman Katolik Kilisesi'ni ve monarşinin enerjisini yüceltmek için kullanılırdı.
Barok sanatının en meşhur örnekleri içinde Michelangelo'nun Sistine Şapeli'nin tavanı, Bernini'nin Aziz Petrus Bazilikası'ndaki heykelleri ve Caravaggio'nun dini mevzuları işlediği resimleri yer alır.
Barok sanatı, Rönesans'ta popüler olan daha kısıtlı ve klasik sanat tarzına bir tepkiydi. Büyük bir toplumsal ve politik çalkantı zamanıydı ve Barok sanatı son zamanların heyecanını ve gücünü yansıtıyordu.
Barok sanatı bununla birlikte büyük bir gözlem dönemiydi ve sanatçılar fer, renk ve görüş açısı kullanmanın yeni yollarını keşfettiler. Ek olarak daha realist ve romantik mevzuları tasvir etmeye başladılar.
Barok sanatı, Avrupa'da ve ötesinde sanatın gelişimi üstünde derin bir etkiye sahipti. Hollanda ve İspanya benzer biçimde öteki ülkelerdeki sanatçıların çalışmalarını etkiledi ve ek olarak ABD'daki sanatın gelişimini de etkiledi.
Barok sanatı karmaşa ve muhtelif bir üsluptur, sadece sanat tarihli en mühim ve etken üsluplardan biridir.
Barok Sanatı
Sanatta Barok periyodunun çoğu zaman 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar sürdüğü kabul edilir. Abartılı formların, acıklı kontrastların ve varlıklı renklerin kullanımıyla karakterize edilen bir stildir. Barok sanat Avrupa'nın birçok yerinde popülerdi, sadece en oldukca kökeni olan İtalya ile ilişkilidir.
En meşhur Barok sanatçılardan bazıları Caravaggio, Bernini ve Rubens'tir. Caravaggio realist ve acıklı resimleriyle tanınırken, Bernini heykel ve mimarlık ustasıydı. Rubens dini resimler, portreler ve manzaralar da dahil olmak suretiyle oldukca muhtelif eserler üreten üretken bir ressamdı.
Barok periyodu büyük bir sanat içerikli yaratıcılık ve yenilik zamanıydı. Barok sanatçılar yeni teknikler ve stiller denediler ve hem güzel aynı zamanda anlatım edici sanat eserleri ürettiler. Barok sanatı Batı sanatının gelişimi üstünde derin bir etkiye sahipti ve bugün de hayranlıkla izlenmeye ve incelenmeye devam ediyor.
IV. Barok Periyodunun Mühim Sanatçıları
Aşağıda, en mühim Barok sanatçılarından bazılarının en meşhur eserleriyle beraber bir sıralaması yer verilmiştir:
- Caravaggio (1571-1610): Aziz Matta'nın Çağrılması, İsa'nın Mezara Konması
- Rembrandt van Rijn (1606-1669): Gece Nöbeti, Dr. Tulp'un Anatomi Dersi
- Peter Paul Rubens (1577-1640): Sabin Kadınlarının Tecavüzü, Haçtan İniş
- Diego Velázquez (1599-1660): Las Meninas, Breda'nın Teslimiyeti
- Jan Vermeer (1632-1675): İnci Küpeli Kız, Sütçü Kız
Bunlar, tarihin en ikonik sanat eserlerinden kimilerini üreten birçok büyük Barok sanatçısından yalnız birkaçıdır. Eserleri gerçekçiliği, romantik yoğunluğu ve fer ve gölge kullanımıyla karakterize edilir.
V. Barok Mimarisi
Barok mimarisi, 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar Avrupa'da gelişen bir mimari tarzıdır. Süslemelerin süslü ve acıklı kullanması, asimetrik kompozisyonu ve fer ve gölgeye meydana getirdiği vurgu ile karakterize edilir.
Barok mimarisi, 17. yüzyılın başlarında Roma'da Gian Lorenzo Bernini ve Francesco Borromini benzer biçimde mimarlar tarafınca geliştirildi. Hızla Avrupa'nın öteki bölgelerine yayıldı ve burada İngiltere'de Christopher Wren, İtalya'da Guarino Guarini ve Fransa'da Jacques Lemercier benzer biçimde mimarlar tarafınca benimsendi.
Barok mimarisi çoğu zaman Katolik Kilisesi içerisinde Kilise'yi düzeltim etmeyi ve Protestan Reformu'na karşı koymayı amaçlayan bir hareket olan Karşı Düzeltim ile ilişkilendirilir. Barok mimarisi, inananları etkileyecek ve onları Kilise'ye geri dönmeye teşvik edecek muhteşem ve etkisi altına alan binalar yaratmak için kullanılırdı.
Barok mimarisinin en meşhur örnekleri içinde Roma'daki Sant'Andrea al Quirinale Kilisesi, Fransa'daki Versay Sarayı ve Londra'daki Royal Exchange yer alır.
Barok mimarisi, Batı mimarisi üstünde kalıcı bir tesir bırakmış karmaşa ve muhtelif bir stildir. Çoğu zaman zenginlik, drama ve duygu ile ilişkilendirilen bir stildir ve günümüzde mimarlar tarafınca kullanılmaya devam etmektedir.
VI. Barok Müzik
Barok müzik, Batı klasik müziğinin ortalama 1600-1750 yılları arasındaki zamanlarıdır. Karmaşa kontrpuan kullanması, varlıklı armoniler ve etkisi altına alan melodilerle karakterizedir.
Barok periyodunun en meşhur bestecileri içinde Claudio Monteverdi, Johann Sebastian Bach ve George Frideric Handel yer alır.
Barok müzik, kiliseler, mahkemeler ve opera binaları dahil olmak suretiyle muhtelif ortamlarda kullanıldı. Ek olarak eğlence ve politik amaçlar için de kullanıldı.
Barok müziği günümüzde de popülerliğini sürdürüyor ve dünyanın dört bir tarafındaki orkestralar ve oda toplulukları tarafınca icra ediliyor.
Barok Edebiyatı
Barok edebiyatı, 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın sonlarına kadar gelişen bir Avrupa edebiyatı zamanlarıdır. Süslü dil, karmaşa metaforlar ve abartılı duygular kullanımıyla karakterize edilir. Barok edebiyatının birtakım mühim figürleri içinde John Milton, William Shakespeare ve Miguel de Cervantes yer alır.
Barok edebiyatı çoğu zaman Rönesans periyodunun sadeliğine ve sadeliğine bir reaksiyon olarak görülür. Büyük bir sosyal ve politik çalkantı zamanlarıdır ve edebiyat bu kargaşayı yansıtır. Barok yazarlar çoğu zaman eserlerini insan doğasının karanlık tarafını keşfetmek için kullanırlar ve bunu yapmak için kuvvetli bir dil ve imge kullanmaktan korkmazlar.
Barok edebiyatı bununla birlikte büyük bir gözlem zamanlarıdır. Yazarlar gelenekten kopmaktan korkmazlar ve fikirlerini anlatım etmek için çoğunlukla yeni ve yenilikçi biçimler kullanırlar. Bu gözlem, şiirini aşk ve dinin doğasını keşfetmek için kullanan John Donne benzer biçimde yazarların ve devrim yaratan roman Don Kişot'u yazan Miguel de Cervantes'in eserlerinde görülebilir.
Barok edebiyatı karmaşa ve sıkıntılı bir edebiyat zamanlarıdır, sadece bununla birlikte büyüleyicidir. Büyük yaratıcılık ve deneyselliğin olduğu bir zamandır ve Batı edebiyatının en mühim eserlerinden kimilerini üretmiştir.
VIII. Barok Dans
Barok dansı, 17. yüzyılda ortaya çıkan ve Barok döneminde gelişen bir dans stilidir. Karmaşa ayak hareketleri, karmaşa adımlar ve detaylı kostümler kullanımıyla karakterize edilir. Barok dansı çoğu zaman saray ortamlarında gerçekleştirilirdi ve tiyatro yapımlarında da kullanılırdı. En meşhur Barok danslarından bazıları minuet, gavotte ve sarabande'dir.
Barok dansı çok stilize edilmiş bir hareket biçimiydi ve çoğu zaman aşk, sevinç ve keder benzer biçimde duyguları anlatım etmek için kullanılırdı. Dansçılar karmaşa desenler ve tasarımlar yaratmak için vücutlarını kullanırlardı ve çoğu zaman hikayeler bahsetmek için ellerini ve kollarını kullanırlardı. Barok dansı bir sanat biçimiydi ve güzelliği ve zarafeti için takdir edilmesi gerekiyordu.
Barok dansı günümüzde hala icra edilmekte olup, çoğunlukla zamanı canlandırmalarda ve tiyatro yapımlarında kullanılmaktadır. Ek olarak bale ve çağdaş dans öğrencileri içinde popüler bir dans biçimidir.
Barok Modası
Barok modası, heybetli ve süslü tarzıyla karakterize edilirdi. Büyük bir zenginlik ve savurganlık zamanıydı ve kıyafet bunu yansıtıyordu.
Adam giyimi çoğu zaman uzun, dökümlü bir ceket ve dar bir yelek ile çok yapılandırılmıştı. Ceket çoğu zaman dantel işlemeli ya da dantelle süslenmişti ve yelek çoğu zaman parlak renkliydi. Erkekler ek olarak peruk, şapka ve kılıç giyerdi.
Hanımefendi giysileri erkeklerinkinden bile daha ayrıntılıydı. Dar bir korse ile uzun, dökümlü elbiseler giyerlerdi. Elbiseler çoğu zaman ipek ya da kadife benzer biçimde pahalı kumaşlardan yapılırdı ve dantel, kurdele ve fiyonklarla yoğun bir halde süslenirdi. Bayanlar ek olarak peruk, şapka ve yelpaze takardı.
Barok modası büyük yaratıcılık ve deneyselliğin olduğu bir zamandı. İnsanların kabul edilebilir olarak biri olan sınırları zorlamaktan korkmadığı bir zamandı. Barok modası bugün hala güzelliği ve gösterişsizliği sebebiyle hayranlık uyandırıyor.
Sual 1: Barok sanatı nelerdir?
Yanıt 1: Barok sanat, Avrupa'da 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar gelişen bir sanat tarzıdır. Fer ve gölgenin acıklı kullanması, detaylı süslemeleri ve romantik yoğunluğu ile karakterize edilir.
Sual 2: Barok sanatında oldukca duyulu edinim nelerdir?
Yanıt 2: Barok sanatın oldukca duyulu deneyimi, değişik duyuların seyirci için birleşik ve sürükleyici bir edinim yaratmak için kullanılma biçimidir. Barok sanat, seyircide huşu ve şaşkınlık duygusu yaratmak için çoğu zaman fer, renk, ses ve hareket kullanır.
Sual 3: “Divergent Dimensions: The Multisensory Experience of Baroque Art” kitabı neyi konu alıyor?
Yanıt 3: “Divergent Dimensions: The Multisensory Experience of Baroque Art” isminde kitap, barok sanatının seyirci için benzersiz ve sürükleyici bir edinim yaratmak için duyuları iyi mi kullandığını konu alıyor. Kitap, barok sanatında fer, renk, ses ve hareketin kullanımını ve bu unsurların seyircide hayranlık ve şaşkınlık duygusu yaratmak için iyi mi beraber çalıştığını araştırıyor.
0 Yorum