II. Goya'nın Yaşamı ve EserleriIII. Goya'nın Karanlık ve Rüya Gibi SanatıIV. Goya'nın Sonraki Sanatçılar Üstündeki TesiriV. Goya'nın Popüler Kültürdeki BakışıVI. Goya'nın Resimlerini Görmek İçin Prado Müzesini Ziyaret EtmekVII. Goya'nın Yaşamı ve Eserleri Ile alakalı OkumaVIII. Goya'nın Resimlerini Çevrimiçi GörüntülemeIX. Goya Baskıları ve Posterleri Satın AlmaEn Fazlaca Sorulan Sorular Hususiyet Yanıt Goya 1746-1828 yılları aralığında yaşamış İspanyol ressam, baskı sanatçısı ve çizer. Goya'nın Bakışı Goya'nın resimlerinin karanlık ve imgesel niteliği. Karanlık sanat Kasvetli ve dramatik bir ruh halinin hakim olduğu sanat. Rüya sanatı Rüyaları yahut rüya benzeri imgeleri tasvir eden sanat. İspanyol sanatı İspanya'da yahut İspanyol sanatçılar tarafınca üretilen sanat. II. Goya'nın Yaşamı ve Eserleri Francisco Goya, 1746 senesinde İspanya'nın Fuendetodos kentinde dünyaya geldi. Madrid'de sanat okudu ve Kral IV. Charles'ın saray ressamı oldu. Goya'nın resimleri karanlık ve imgesel nitelikleriyle bilinir ve çoğunlukla sertlik, zulüm ve delilik sahneleri resmeder. En meşhur eserleri şunlardır: Savaşın Felaketleri, Aklın Uykusu Canavarlar ÜretirVe Madrid MajalarıGoya […]
Antik eserler, insanoğlu tarafınca yaratılmış ve minimum birkaç senelik nesnelerdir. Müzeler, arkeolojik alanlar ve hususi koleksiyonlar dahil olmak suretiyle muhtelif yerlerde bulunabilirler. Antik eserler bizlere geçmişe dair bir bakış sağlayabilir ve insanların değişik dönemlerde iyi mi yaşadıklarını anlamamıza destek olabilir. Aletler, silahlar, mücevherler, çanak çömlekler ve heykeller dahil olmak suretiyle birçok değişik türde antik yapıt vardır. Her bir yapıt türü bizlere onu yaratan insanoğlu ile alakalı bir şeyler söyleyebilir. Mesela, aletler bizlere insanların icra ettiği iş türleri ile alakalı informasyon verebilir, silahlar bizlere insanların girmiş olduğu çatışma türleri ile alakalı informasyon verebilir ve mücevherler bizlere onu takan insanların toplumsal statüsü ile alakalı informasyon verebilir. Antik eserlerin zamanı uzun ve karmaşıktır. Eserler dünyanın her yerinde bulunmuştur ve bizlere birçok değişik antik medeniyetin kültürlerine dair bir bakış sağlayabilirler. En meşhur antik eserlerden bazıları Rosetta Taşı, Terra Cotta Ordusu ve Nazca Çizgileridir. Antik eserler birçok nedenden dolayı önemlidir. Bizlere geçmiş ile alakalı başka […]
Ortaçağ metal işçiliği, 5. yüzyılda Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden 15. yüzyılda Rönesans'a kadar Orta Asır süresince uygulanan fazlaca muhtelif metal işleme tekniklerini ve stillerini kapsayan geniş bir terimdir. Ortaçağ metal işçileri mücevher, tabanca, zırh, dini nesneler ve ev eşyaları dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif nesneler ürettiler. Altın, gümüş, bakır, bronz ve demir dahil olmak suretiyle muhtelif metaller kullandılar. Ortaçağ metal işçileri, becerilerini güzel ve işlevsel nesneler yaratmak için kullanan son aşama kabiliyetli zanaatkarlardı. Emek harcamaları, Ortaçağ'ın sanatçılığının ve zanaatkarlığının bir kanıtıdır. II. Ortaçağ Metal İşçiliği Ortaçağ metal işçiliğinin zamanı Roma İmparatorluğu'nun ilk günlerine kadar uzanmaktadır. Roma döneminde metal işçileri mücevher, tabanca, zırh ve ev eşyaları da dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif nesneler üretmiştir. Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonrasında, metal işçiliği Avrupa'da gelişmeye devam etti. Erken Orta Asır'da, metal işçileri mücevher, tabanca ve dini nesneler de dahil olmak suretiyle muhtelif nesneler üretti. Yüksek Orta Asır'da metal işçiliği zirveye ulaştı. Bu zamanda metal işçileri […]
Geleneksel Asya kuklaları yüzyıllardır görsel sanatlarda kullanılmaktadır. Çoğu zaman hikayeler bahsetmek yahut mesajlar iletmek için kullanılırlar ve fotoğraf, heykel ve baskı dahil olmak suretiyle muhtelif değişik ortamlarda bulunabilirler. Bu yazı görsel sanatta geleneksel Asya kuklalarının tarihini inceleyecek ve bunların kullanıldığı değişik yolları tartışacaktır. Ek olarak görsel sanatta geleneksel Asya kuklacılığının en meşhur örneklerinden kimilerini inceleyeceğiz ve bu eserlerin sanat formunun gelişimi üstündeki tesirini tartışacağız. Görsel sanatlarda geleneksel Asya kuklaları ile alakalı daha çok informasyon edinmek istiyorsanız, sizin için bir takım kaynak mevcuttur. Bu sanat formunun zamanı ve gelişimi ile alakalı daha çok informasyon sağlayacak kitaplar, makaleler ve çevrimiçi kaynaklar bulabilirsiniz. Ek olarak, geleneksel Asya kuklaları koleksiyonlarına haiz müzeleri ve galerileri ziyaret edebilirsiniz. Bu yazının görsel sanatta geleneksel Asya kuklaları ile alakalı daha iyi bir seka sağlamasını umuyoruz. Bu büyüleyici sanat formunu daha çok keşfetmenizi ve Asya'daki kuklacılığın varlıklı zamanı ve geleneği ile alakalı daha çok informasyon edinmenizi tavsiye ederiz. Asya […]
II. Neoklasik Portre III. Neoklasik Portrenin Özellikleri IV. Meşhur Neoklasik Portreler V. Sanat Tarihinde Neoklasik Portrecilik VI. Neoklasik Portre Sanatı Bugün VII. Neoklasik Bir Portre Iyi mi Boyanır VIII. Neoklasik Portre Ressamı Kura çekmek İçin İpuçları IX. Neoklasik Portreler Nereden Satın Alınır Sık Sorulan Sorular Antet Yanıt Neoklasik Portreler 18. asır sonlarında ortaya çıkan, gerçekçilik, bakışım ve idealizasyona vurgu meydana getiren bir portre türü. Neoklasik Fotoğraf Antik Yunan ve Roma sanatından ve mimarisinden etkilenen bir fotoğraf seçimi. Portrecilik Bir kişiyi ya da insan grubunu betimleyen fotoğraf türü. Lütuf Hareket ya da duruşta zarafet ve güzellik niteliği. Tenvir Bir şeyi parlak ya da berrak hale getirme eylemi. II. Neoklasik Portre Neoklasik portreler, 18. yüzyılın sonlarında Rokoko fotoğraf stiline karşı bir reaksiyon olarak ortaya çıktı. Rokoko portreleri, hafifçe, keyifli renkleri ve narin fırça darbeleriyle karakterize edilirken, neoklasik portreler daha ciddi ve resmiydi. Neoklasik portreler çoğu zaman zamanı figürleri ya da mitolojik karakterleri […]
I. Serenity Nelerdir? II. Dinginliğe iyi mi ulaşılır? III. Dinginliğin yararları IV. İşyerinde refah V. İlişkilerde durallık VI. Günlük yaşamda durallık VII. Refah ve ruh sağlığı VIII. Refah ve fizyolojik sıhhat IX. Refah ve maneviyat Sık Sorulan Sorular LSI Anahtar Sözcükleri Yanıt Rokoko 18. yüzyılda Fransa'da ortaya çıkan bir sanat ve mimari seçimi. Kavisli çizgilerin, narin süslemelerin ve aleni renklerin kullanımıyla karakterize edilir. Heykel Oyma, modelleme yahut döküm kanalıyla açılan 3d sanat eseri. Sakinlik Sakinlik, refah ve sükunet hali. Duygu Bireyin içerisinde bulunmuş olduğu koşullardan, ruh halinden yahut başkalarıyla olan ilişkilerinden meydana gelen organik, insiyaki bir zihin durumu. Sanat İnsanın yaratıcı becerisinin ve hayal gücünün, çoğu zaman fotoğraf yahut heykel benzer biçimde görsel bir halde ifadesi yahut uygulanması, evvela güzelliği yahut romantik gücü sebebiyle takdir edilen eserler ortaya çıkarır. II. Dinginliğe iyi mi ulaşılır? Refah, zihinsel ve romantik bir sakinlik halidir. Çoğu zaman refah, saadet ve kıvanç hisleriyle ilişkilendirilir. Huzura […]
Popüler kültürde masallar Masallar popüler kültürde etik dersler vermek için de kullanılmıştır. Popüler kültürdeki en meşhur masallardan bazıları şunlardır: L. Frank Baum'un “Oz Büyücüsü” Walt Disney'in “Aslan Kral”ı AA Milne'nin “Winnie-the-Pooh” isimli eseri Hans Christian Andersen'ın “Ufak Deniz Kızı” Disney'den “Prenses ve Kurbağa” Masalların önemi Masallar önemlidir zira bizlere mühim etik dersler öğretebilirler. Ek olarak insan durumunu ve hayatta karşılaştığımız zorlukları anlamamıza destek olabilirler. Masallar Masal Ortaçağ Edebiyatı Etik bir ders veren kısa bir öykü. Ortaçağ Avrupası'nda gelişen bir edebiyat türü. Masallarda karakterler çoğu zaman hayvanlardan kaynaklanır. Ortaçağ edebiyatı çoğunlukla alegori ve sembolizmden yararlanmıştır. Küçüklere etik değerleri öğretmek için çoğunlukla masallardan yararlanılır. Ortaçağ edebiyatı, insanlara din ve tarih hakkındaki data vermek amacıyla çoğunlukla kullanılırdı. Masallar günümüzde de popülerliğini sürdürüyor. Ortaçağ edebiyatı günümüzde de bilim adamları tarafınca araştırılmaya devam etmektedir. II. Fabl nelerdir? Masallar, etik bir ders veren kısa hikayelerdir. Çoğu zaman karakterler olarak hayvanları ihtiva ederler ve hikayeler çoğu zaman […]
Tiyatro Dönüşümleri: Çağdaş Sanatta Performatif Öğeler II. Performans Sanatı Nelerdir? III. Performans Sanatı IV. Performans Sanatının Değişik Türleri V. Performans Sanatı ve Toplumsal Problemler VI. Performans Sanatı ve Siyaset VII. Performans Sanatı ve Gövde VIII. Performans Sanatı ve Teknolojisi IX. Performans Sanatı ve Hukuk Popüler Sorular Çağdaş Sanat Performans Sanatı Günümüzde yaratılan sanat Canlı performanslarla yaratılan sanat Geniş bir yoldam ve medya yelpazesini kapsar Etkileşimli ve katılımcı olabilir Çoğu zaman toplumsal ve politik mevzularla ilgilenir Tartışmalı ve zorlayıcı olabilir Galerilerde, müzelerde ve kamusal alanlarda bulunabilir Tiyatrolarda, gece kulüplerinde ve öteki geleneksel olmayan mekanlarda da bulunabilir II. Performans Sanatı Nelerdir? Performans sanatı, bir etkinliğin ya da eylemin canlı sunumunu içeren bir sanat türüdür. Sıradan jestlerden müzik, dans ve öteki unsurları içeren detaylı performanslara kadar birçok biçim alabilir. Performans sanatı çoğu zaman hüviyet, cinsiyet ve seks şeklinde temaları araştırır. Çatışmacı ya da keyifli olabilir ve geleneksel sanat ve performans kavramlarına meydan okuyabilir. […]
Yapılandırmacılığa II. Yapılandırmacılık III. Yapılandırmacılığın İlkeleri IV. Yapılandırmacılığın Temel Mimarları V. Mimarlıkta Yapılandırmacılık VI. Sanatta Yapılandırmacılık VII. Tasarımda Yapılandırmacılık VIII. Modada Yapılandırmacılık IX. Müzikte Yapılandırmacılık Tipik Problemler Yapılandırmacılık Sanat Modernist bir sanat hareketidir Geometrik şekiller ve formlar kullanır İşlevselliği ve faydayı vurgular Geleneksel güzellik anlayışlarını reddeder Çoğu zaman toplumsal ve politik aktivizmle ilişkilendirilir Fotoğraf, heykel, mimari ve tasavvur dahil olmak suretiyle oldukca muhtelif ortamlarda kullanılmıştır II. Yapılandırmacılık Konstrüktivizm, 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir Rus sanat hareketiydi. Kübizm, Fütürizm ve Süprematizm'den etkilenmişti ve geometrik formların kullanması ve soyutlamaya vurgu yapmasıyla karakterize edilmişti. Konstrüktivist sanatçılar ve mimarlar, eserleri vesilesiyle yeni, ütopik bir topluluk yaratmaya çalıştılar ve sanatın ve mimarinin bu süreçte yaşamsal bir rol oynayabileceğine inanıyorlardı. Konstrüktivist hareket Rus Devrimi ile yakından ilişkiliydi ve birçok Konstrüktivist sanatçı ve mimar Sovyetler Donanması'nde yeni binaların ve anıtların inşasında yer aldı. Sadece hareket sonucunda Sovyet hükümeti tarafınca bastırıldı ve birçok Konstrüktivist sanatçı ve mimar […]
Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri yahut sahneleri tasvir etmeyen bir görsel sanat türüdür. Bunun yerine, soyut sanat, tamamen anlatım edici eserler yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır. Soyut sanat ile duygu arasındaki ilişki kompleks ve oldukca yönlüdür. Birtakım insanoğlu soyut sanatın yalnız bir dekorasyon biçimi olduğuna inanırken, ötekiler derin duyguları ve içgörüleri anlatım edebileceğine inanır. Soyut sanatın oldukca çağrışımlı olabileceğine kuşku yok. Soyut sanatta kullanılan renkler, şekiller ve çizgiler seyircide kuvvetli duygular yaratabilir. Sözgelişi, parlak, canlı renkler kullanılan bir fotoğraf, memnuniyet yahut coşku duygusu yaratabilirken, koyu, nefes renkler kullanılan bir fotoğraf, keder yahut umutsuzluk duygusu yaratabilir. Soyut sanatın uyandırdığı duygular çoğu zaman oldukca şahsi ve özneldir. Bir ferdin güzel ve esin verici bulmuş olduğu şeyi bir başkası çirkin ve rahatsız edici bulabilir. Bunun sebebi, soyut sanatın durağan(durgun) bir anlamının olmamasıdır. İzleyici eseri müsait görmüş olduğu halde yorumlamakta özgürdür. Bu aleni uçluluk, soyut sanatı bu kadar cazibeli kılan şeylerden biridir. […]
Mukaddes Hikayeler: Bizans Dini Sanatındaki Anlatılar Mukaddes Hikayeler: Bizans Dini Sanatındaki Anlatılar Bizans sanatı, bin yılı aşkın bir süreye yayılan varlıklı ve karmaşa bir gelenektir. Canlı renkler, karmaşa tasarımlar ve dini temaların kullanımıyla karakterize edilir. Bizans sanatının en çarpıcı yönlerinden biri, hikayeleri anlatma biçimidir. Bizans sanatçıları hikayeleri bahsetmek için fotoğraf, mozaik ve heykel şeklinde muhtelif teknikler kullandılar. Çoğu zaman İncil'den görüntüler, azizlerin hayatları ve öteki dini hikayeleri tasvir ettiler. Bu hikayeler çoğu zaman dini dersler vermek yahut bağlılığı teşvik etmek için kullanılırdı. Bizans anlatı sanatının en meşhur örneklerinden biri İstanbul'daki Ayasofya'daki mozaiklerdir. Bu mozaikler, Adem ve Havva'nın Yaratılışı, Müjde ve Çarmıha Gerilme şeklinde İncil'den sahneleri tasvir eder. Bizans sanatçılarının sanatsallığının ve becerisinin çarpıcı bir örneğidir. Bizans anlatı sanatı, dini hikayelerin ve fikirlerin iletilmesinde mühim bir rol oynamıştır. Hristiyanlığın Bizans İmparatorluğu'nda ve ötesinde yayılmasına destek olmuştur. Ek olarak Bizans İmparatorluğu halkı içinde ortak bir kültürel hüviyet yaratılmasına da destek olmuştur. Günümüzde […]
II. Türbe nelerdir? III. Türbeler IV. Türbelerin değişik tipleri V. Türbeye haiz olmanın yararları VI. Türbe iyi mi seçilir VII. Bir türbenin maliyeti VIII. Türbe bakımı IX. Türbe adabı muaşeret kuralları Temel Sorular LSI Anahtar Sözcükleri Özellikler 1. Roma sanatında ölüm – Roma sanatında ölümün tasvir edilmesinin değişik yolları 2. Türbe – Türbe nelerdir? 3. Roma sanatı – türbeler 4. Ölümün temsili – Türbelerin değişik türleri 5. Görsel kültür – Türbeye haiz olmanın yararları II. Türbe nelerdir? Bir türbe, çoğu zaman yüksek rütbeli ya da toplumsal statüye haiz bir fert için büyük, anıtsal bir kabir ya da defin yeridir. Türbeler çoğu zaman tepeler ya da mühim dönüm noktalarına bakan bölgeler benzer biçimde bariz bölgelere inşa edilir. Çoğu zaman taş ya da mermer benzer biçimde dayanıklı malzemelerden yapılırlar ve heykeller, kabartmalar ya da öteki süsleme biçimleriyle dekore edilebilirler. III. Türbeler Türbeler yüzyıllardır var olmuştur ve tarih süresince mühim kişileri gömmek için […]
Takagi Yoshinsai: Takagi, aikido sanatının bir ustasıydı. Çağdaş bir aikido formunu geliştirmekle tanınır. Antet Yanıt Bu yazı, 8. yüzyılda sumo güreşinin ilk tasvirlerinden çağdaş çağdaki ukiyo-e baskılarına ve animelere kadar Japon sanatındaki dövüş sanatlarının evveliyatına genel bir bakış sunmaktadır. II. Japon Sanatında Dövüş Sanatları Japon sanatında dövüş sanatlarının en erken tasvirleri, sumo güreşinin aristokrasi içinde popüler bir spor olduğu 8. yüzyıla kadar uzanıyor. 12. yüzyılda samuray savaşçıları Japonya'da baskın askeri güç haline gelmişti ve dövüş becerileri çoğunlukla sanatta tasvir ediliyordu. III. Japon Sanatında Değişik Dövüş Sanatları Türleri Japon sanatında tasvir edilen birçok değişik dövüş sanatı türü vardır; sumo güreşi, judo, karate, kendo ve aikido. Her dövüş sanatı türünün kendine has teknikleri ve gelenekleri vardır ve bunlar çoğu zaman sanatta tasvir edilme biçimlerine yansır. IV. Japon Kültüründe Dövüş Sanatlarının Görevi Dövüş sanatları yüzyıllardır Japon kültüründe mühim bir rol oynamıştır. Kendini müdafaa, cenk ve psikolojik açınma için kullanılmıştır. Çağdaş zamanlarda, dövüş sanatları […]
Kültür Kavşağı Kültürel yol ayrımı, değişik kültürlerin etkileşimini tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Değişik kültürlerin buluşmuş olduğu bir kent ya da sınır bölgesi benzer biçimde fizyolojik bir yeri ya da değişik kültürlerin birbirleriyle i·lişki etmiş olduğu sanat, müzik ya da edebiyat benzer biçimde daha mecazi bir alanı anlatım edebilir. Kültürel yol ayrımı terimi yüzyıllardır akademisyenler ve sanatçılar tarafınca araştırılıyor. Kitabında Kültürün YeriHomi Bhabha, kültürel kavşakların potansiyel çatışma ve yaratıcılık alanları bulunduğunu savunur. “Kavşaklarda yeni ve beklenmedik bir şey olur: anlamlar değiştirilir, dönüştürülür, tartışılır ve sahiplenilir.” diye yazar. Kültürel kavşaklar sıkıntılı olabilir, sadece hem de inanılmaz derecede ödüllendirici de olabilir. Bizlere yeni kültürler ve bakış açıları hakkındaki data edinme ve yeni ve coşku verici anlatım biçimleri yaratma fırsatı sunarlar. İşte kültürel kavşaklara dair birtakım örnekler: New York şehri, dünyanın dört bir yanından gelen kültürlerin bir araya gelmiş olduğu bir yerdir. Blues müziği, Afrika ve Avrupa müzik geleneklerinin bir füzyonudur. Pablo […]
