II. Neoklasik Portre III. Neoklasik Portrenin Özellikleri IV. Meşhur Neoklasik Portreler V. Sanat Tarihinde Neoklasik Portrecilik VI. Neoklasik Portre Sanatı Bugün VII. Neoklasik Bir Portre Iyi mi Boyanır VIII. Neoklasik Portre Ressamı Kura çekmek İçin İpuçları IX. Neoklasik Portreler Nereden Satın Alınır Sık Sorulan Sorular Antet Yanıt Neoklasik Portreler 18. asır sonlarında ortaya çıkan, gerçekçilik, bakışım ve idealizasyona vurgu meydana getiren bir portre türü. Neoklasik Fotoğraf Antik Yunan ve Roma sanatından ve mimarisinden etkilenen bir fotoğraf seçimi. Portrecilik Bir kişiyi ya da insan grubunu betimleyen fotoğraf türü. Lütuf Hareket ya da duruşta zarafet ve güzellik niteliği. Tenvir Bir şeyi parlak ya da berrak hale getirme eylemi. II. Neoklasik Portre Neoklasik portreler, 18. yüzyılın sonlarında Rokoko fotoğraf stiline karşı bir reaksiyon olarak ortaya çıktı. Rokoko portreleri, hafifçe, keyifli renkleri ve narin fırça darbeleriyle karakterize edilirken, neoklasik portreler daha ciddi ve resmiydi. Neoklasik portreler çoğu zaman zamanı figürleri ya da mitolojik karakterleri […]
I. Serenity Nelerdir? II. Dinginliğe iyi mi ulaşılır? III. Dinginliğin yararları IV. İşyerinde refah V. İlişkilerde durallık VI. Günlük yaşamda durallık VII. Refah ve ruh sağlığı VIII. Refah ve fizyolojik sıhhat IX. Refah ve maneviyat Sık Sorulan Sorular LSI Anahtar Sözcükleri Yanıt Rokoko 18. yüzyılda Fransa'da ortaya çıkan bir sanat ve mimari seçimi. Kavisli çizgilerin, narin süslemelerin ve aleni renklerin kullanımıyla karakterize edilir. Heykel Oyma, modelleme yahut döküm kanalıyla açılan 3d sanat eseri. Sakinlik Sakinlik, refah ve sükunet hali. Duygu Bireyin içerisinde bulunmuş olduğu koşullardan, ruh halinden yahut başkalarıyla olan ilişkilerinden meydana gelen organik, insiyaki bir zihin durumu. Sanat İnsanın yaratıcı becerisinin ve hayal gücünün, çoğu zaman fotoğraf yahut heykel benzer biçimde görsel bir halde ifadesi yahut uygulanması, evvela güzelliği yahut romantik gücü sebebiyle takdir edilen eserler ortaya çıkarır. II. Dinginliğe iyi mi ulaşılır? Refah, zihinsel ve romantik bir sakinlik halidir. Çoğu zaman refah, saadet ve kıvanç hisleriyle ilişkilendirilir. Huzura […]
Popüler kültürde masallar Masallar popüler kültürde etik dersler vermek için de kullanılmıştır. Popüler kültürdeki en meşhur masallardan bazıları şunlardır: L. Frank Baum'un “Oz Büyücüsü” Walt Disney'in “Aslan Kral”ı AA Milne'nin “Winnie-the-Pooh” isimli eseri Hans Christian Andersen'ın “Ufak Deniz Kızı” Disney'den “Prenses ve Kurbağa” Masalların önemi Masallar önemlidir zira bizlere mühim etik dersler öğretebilirler. Ek olarak insan durumunu ve hayatta karşılaştığımız zorlukları anlamamıza destek olabilirler. Masallar Masal Ortaçağ Edebiyatı Etik bir ders veren kısa bir öykü. Ortaçağ Avrupası'nda gelişen bir edebiyat türü. Masallarda karakterler çoğu zaman hayvanlardan kaynaklanır. Ortaçağ edebiyatı çoğunlukla alegori ve sembolizmden yararlanmıştır. Küçüklere etik değerleri öğretmek için çoğunlukla masallardan yararlanılır. Ortaçağ edebiyatı, insanlara din ve tarih hakkındaki data vermek amacıyla çoğunlukla kullanılırdı. Masallar günümüzde de popülerliğini sürdürüyor. Ortaçağ edebiyatı günümüzde de bilim adamları tarafınca araştırılmaya devam etmektedir. II. Fabl nelerdir? Masallar, etik bir ders veren kısa hikayelerdir. Çoğu zaman karakterler olarak hayvanları ihtiva ederler ve hikayeler çoğu zaman […]
Tiyatro Dönüşümleri: Çağdaş Sanatta Performatif Öğeler II. Performans Sanatı Nelerdir? III. Performans Sanatı IV. Performans Sanatının Değişik Türleri V. Performans Sanatı ve Toplumsal Problemler VI. Performans Sanatı ve Siyaset VII. Performans Sanatı ve Gövde VIII. Performans Sanatı ve Teknolojisi IX. Performans Sanatı ve Hukuk Popüler Sorular Çağdaş Sanat Performans Sanatı Günümüzde yaratılan sanat Canlı performanslarla yaratılan sanat Geniş bir yoldam ve medya yelpazesini kapsar Etkileşimli ve katılımcı olabilir Çoğu zaman toplumsal ve politik mevzularla ilgilenir Tartışmalı ve zorlayıcı olabilir Galerilerde, müzelerde ve kamusal alanlarda bulunabilir Tiyatrolarda, gece kulüplerinde ve öteki geleneksel olmayan mekanlarda da bulunabilir II. Performans Sanatı Nelerdir? Performans sanatı, bir etkinliğin ya da eylemin canlı sunumunu içeren bir sanat türüdür. Sıradan jestlerden müzik, dans ve öteki unsurları içeren detaylı performanslara kadar birçok biçim alabilir. Performans sanatı çoğu zaman hüviyet, cinsiyet ve seks şeklinde temaları araştırır. Çatışmacı ya da keyifli olabilir ve geleneksel sanat ve performans kavramlarına meydan okuyabilir. […]
Yapılandırmacılığa II. Yapılandırmacılık III. Yapılandırmacılığın İlkeleri IV. Yapılandırmacılığın Temel Mimarları V. Mimarlıkta Yapılandırmacılık VI. Sanatta Yapılandırmacılık VII. Tasarımda Yapılandırmacılık VIII. Modada Yapılandırmacılık IX. Müzikte Yapılandırmacılık Tipik Problemler Yapılandırmacılık Sanat Modernist bir sanat hareketidir Geometrik şekiller ve formlar kullanır İşlevselliği ve faydayı vurgular Geleneksel güzellik anlayışlarını reddeder Çoğu zaman toplumsal ve politik aktivizmle ilişkilendirilir Fotoğraf, heykel, mimari ve tasavvur dahil olmak suretiyle oldukca muhtelif ortamlarda kullanılmıştır II. Yapılandırmacılık Konstrüktivizm, 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir Rus sanat hareketiydi. Kübizm, Fütürizm ve Süprematizm'den etkilenmişti ve geometrik formların kullanması ve soyutlamaya vurgu yapmasıyla karakterize edilmişti. Konstrüktivist sanatçılar ve mimarlar, eserleri vesilesiyle yeni, ütopik bir topluluk yaratmaya çalıştılar ve sanatın ve mimarinin bu süreçte yaşamsal bir rol oynayabileceğine inanıyorlardı. Konstrüktivist hareket Rus Devrimi ile yakından ilişkiliydi ve birçok Konstrüktivist sanatçı ve mimar Sovyetler Donanması'nde yeni binaların ve anıtların inşasında yer aldı. Sadece hareket sonucunda Sovyet hükümeti tarafınca bastırıldı ve birçok Konstrüktivist sanatçı ve mimar […]
Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri yahut sahneleri tasvir etmeyen bir görsel sanat türüdür. Bunun yerine, soyut sanat, tamamen anlatım edici eserler yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanır. Soyut sanat ile duygu arasındaki ilişki kompleks ve oldukca yönlüdür. Birtakım insanoğlu soyut sanatın yalnız bir dekorasyon biçimi olduğuna inanırken, ötekiler derin duyguları ve içgörüleri anlatım edebileceğine inanır. Soyut sanatın oldukca çağrışımlı olabileceğine kuşku yok. Soyut sanatta kullanılan renkler, şekiller ve çizgiler seyircide kuvvetli duygular yaratabilir. Sözgelişi, parlak, canlı renkler kullanılan bir fotoğraf, memnuniyet yahut coşku duygusu yaratabilirken, koyu, nefes renkler kullanılan bir fotoğraf, keder yahut umutsuzluk duygusu yaratabilir. Soyut sanatın uyandırdığı duygular çoğu zaman oldukca şahsi ve özneldir. Bir ferdin güzel ve esin verici bulmuş olduğu şeyi bir başkası çirkin ve rahatsız edici bulabilir. Bunun sebebi, soyut sanatın durağan(durgun) bir anlamının olmamasıdır. İzleyici eseri müsait görmüş olduğu halde yorumlamakta özgürdür. Bu aleni uçluluk, soyut sanatı bu kadar cazibeli kılan şeylerden biridir. […]
Mukaddes Hikayeler: Bizans Dini Sanatındaki Anlatılar Mukaddes Hikayeler: Bizans Dini Sanatındaki Anlatılar Bizans sanatı, bin yılı aşkın bir süreye yayılan varlıklı ve karmaşa bir gelenektir. Canlı renkler, karmaşa tasarımlar ve dini temaların kullanımıyla karakterize edilir. Bizans sanatının en çarpıcı yönlerinden biri, hikayeleri anlatma biçimidir. Bizans sanatçıları hikayeleri bahsetmek için fotoğraf, mozaik ve heykel şeklinde muhtelif teknikler kullandılar. Çoğu zaman İncil'den görüntüler, azizlerin hayatları ve öteki dini hikayeleri tasvir ettiler. Bu hikayeler çoğu zaman dini dersler vermek yahut bağlılığı teşvik etmek için kullanılırdı. Bizans anlatı sanatının en meşhur örneklerinden biri İstanbul'daki Ayasofya'daki mozaiklerdir. Bu mozaikler, Adem ve Havva'nın Yaratılışı, Müjde ve Çarmıha Gerilme şeklinde İncil'den sahneleri tasvir eder. Bizans sanatçılarının sanatsallığının ve becerisinin çarpıcı bir örneğidir. Bizans anlatı sanatı, dini hikayelerin ve fikirlerin iletilmesinde mühim bir rol oynamıştır. Hristiyanlığın Bizans İmparatorluğu'nda ve ötesinde yayılmasına destek olmuştur. Ek olarak Bizans İmparatorluğu halkı içinde ortak bir kültürel hüviyet yaratılmasına da destek olmuştur. Günümüzde […]
II. Türbe nelerdir? III. Türbeler IV. Türbelerin değişik tipleri V. Türbeye haiz olmanın yararları VI. Türbe iyi mi seçilir VII. Bir türbenin maliyeti VIII. Türbe bakımı IX. Türbe adabı muaşeret kuralları Temel Sorular LSI Anahtar Sözcükleri Özellikler 1. Roma sanatında ölüm – Roma sanatında ölümün tasvir edilmesinin değişik yolları 2. Türbe – Türbe nelerdir? 3. Roma sanatı – türbeler 4. Ölümün temsili – Türbelerin değişik türleri 5. Görsel kültür – Türbeye haiz olmanın yararları II. Türbe nelerdir? Bir türbe, çoğu zaman yüksek rütbeli ya da toplumsal statüye haiz bir fert için büyük, anıtsal bir kabir ya da defin yeridir. Türbeler çoğu zaman tepeler ya da mühim dönüm noktalarına bakan bölgeler benzer biçimde bariz bölgelere inşa edilir. Çoğu zaman taş ya da mermer benzer biçimde dayanıklı malzemelerden yapılırlar ve heykeller, kabartmalar ya da öteki süsleme biçimleriyle dekore edilebilirler. III. Türbeler Türbeler yüzyıllardır var olmuştur ve tarih süresince mühim kişileri gömmek için […]
Takagi Yoshinsai: Takagi, aikido sanatının bir ustasıydı. Çağdaş bir aikido formunu geliştirmekle tanınır. Antet Yanıt Bu yazı, 8. yüzyılda sumo güreşinin ilk tasvirlerinden çağdaş çağdaki ukiyo-e baskılarına ve animelere kadar Japon sanatındaki dövüş sanatlarının evveliyatına genel bir bakış sunmaktadır. II. Japon Sanatında Dövüş Sanatları Japon sanatında dövüş sanatlarının en erken tasvirleri, sumo güreşinin aristokrasi içinde popüler bir spor olduğu 8. yüzyıla kadar uzanıyor. 12. yüzyılda samuray savaşçıları Japonya'da baskın askeri güç haline gelmişti ve dövüş becerileri çoğunlukla sanatta tasvir ediliyordu. III. Japon Sanatında Değişik Dövüş Sanatları Türleri Japon sanatında tasvir edilen birçok değişik dövüş sanatı türü vardır; sumo güreşi, judo, karate, kendo ve aikido. Her dövüş sanatı türünün kendine has teknikleri ve gelenekleri vardır ve bunlar çoğu zaman sanatta tasvir edilme biçimlerine yansır. IV. Japon Kültüründe Dövüş Sanatlarının Görevi Dövüş sanatları yüzyıllardır Japon kültüründe mühim bir rol oynamıştır. Kendini müdafaa, cenk ve psikolojik açınma için kullanılmıştır. Çağdaş zamanlarda, dövüş sanatları […]
Kültür Kavşağı Kültürel yol ayrımı, değişik kültürlerin etkileşimini tarif etmek için kullanılan bir terimdir. Değişik kültürlerin buluşmuş olduğu bir kent ya da sınır bölgesi benzer biçimde fizyolojik bir yeri ya da değişik kültürlerin birbirleriyle i·lişki etmiş olduğu sanat, müzik ya da edebiyat benzer biçimde daha mecazi bir alanı anlatım edebilir. Kültürel yol ayrımı terimi yüzyıllardır akademisyenler ve sanatçılar tarafınca araştırılıyor. Kitabında Kültürün YeriHomi Bhabha, kültürel kavşakların potansiyel çatışma ve yaratıcılık alanları bulunduğunu savunur. “Kavşaklarda yeni ve beklenmedik bir şey olur: anlamlar değiştirilir, dönüştürülür, tartışılır ve sahiplenilir.” diye yazar. Kültürel kavşaklar sıkıntılı olabilir, sadece hem de inanılmaz derecede ödüllendirici de olabilir. Bizlere yeni kültürler ve bakış açıları hakkındaki data edinme ve yeni ve coşku verici anlatım biçimleri yaratma fırsatı sunarlar. İşte kültürel kavşaklara dair birtakım örnekler: New York şehri, dünyanın dört bir yanından gelen kültürlerin bir araya gelmiş olduğu bir yerdir. Blues müziği, Afrika ve Avrupa müzik geleneklerinin bir füzyonudur. Pablo […]
Antik yapılar uzun süredir maneviyatla ilişkilendirilmiştir ve bunun iyi bir sebebi vardır. Bu yapılar çoğu zaman naturel güzelliklere haiz yerlerde inşa edilir ve mimarileri çoğu zaman huşu ve şaşkınlık duygusu yaratmak için tasarlanmıştır. Ek olarak, birçok antik yapı içsel öneme haiz semboller ve imgeler ihtiva eder. “Sanat Tapınakları: Antik Yapıların Manevi Önemi” anahtar kelimesinin arama amacı, antik yapıların içsel önemini öğrenmektir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen antik tapınakların zamanı ve sembolizmi ile bunların içsel amaçlar için kullanılma biçimleri hakkındaki informasyon edinmekle ilgileniyorlardır. Ek olarak, mevcud değişik antik yapı türleri ve bu tarz şeyleri inşa eden toplumlarda oynadıkları rol hakkındaki informasyon edinmekle de ilgileniyor olabilirler. Bu yazı antik yapıların içsel önemini daha detaylı bir şekilde inceleyecektir. Değişik antik yapı türlerini, içerdikleri sembolizmi ve imgeleri ve bunların içsel amaçlar için kullanılma biçimlerini tartışacağız. Ek olarak antik yapıların onları inşa eden toplumlarda oynadığı görevi de inceleyeceğiz. Bu yazının antik yapıların içsel önemini […]
II. Tarih III. Coğrafya IV. Sanat biçimleri V. Heykel VI. Mimarlık VII. Fotoğraf VIII. Mücevher IX. Tekstiller Mühim Sorular Hususiyet Yanıt Antik Sanat Mezopotamya, hayattaki en eski ve en mühim antik sanat örneklerinin bir bölümüne ev sahipliği yapmaktadır. Mezopotamya Mezopotamya, dünyanın en eski medeniyetlerinden bazılarının evi olan Ortadoğu'daki bir bölgedir. Rehavet Kabartma, düz bir yüzeyden oyularak yahut kalıplanarak meydana getirilen bir heykel türüdür. Soylu Kraliyet kabartmaları, kralları ve kraliçeleri ve kraliyet sarayının öteki üyelerini tasvir eden kabartmalardır. Heykel Heykel; taş, metal ve kil şeklinde muhtelif malzemelerden yaratılabilen 3d bir sanat biçimidir. II. Tarih Mezopotamya krallığının zamanı, MÖ 3. binyılın erken Sümer kent devletlerine kadar uzanmaktadır. Bu zamanda, krallar çoğu zaman tanrılar tarafınca halklarını tedvir etmek suretiyle seçilen tanrısal yöneticiler olarak görülüyordu. Muharebede ordularını tedvir etmek, mabet ve sarayların inşasını kontrol etmek ve tebaalarının refahını sağlamaktan sorumluydular. Sümer kent devletleri büyüdükçe ve daha kuvvetli hale geldikçe, kralları giderek daha otoriter hale […]
II. Barok Sanatının Özellikleri III. Barok Sanatı IV. Başlıca Barok Sanatçıları V. Barok Mimarisi VI. Barok Müzik VII. Barok Edebiyatı VIII. Barok Dans IX. Barok Modası Popüler Sorular Barok Sanatı Fazlaca Duyulu Edinim Özellikler Sürükleyici bir edinim yaratmak için bütün duyuları kullanır Örnekler Sistine Şapeli'nin tavanı, Caravaggio'nun resimleri, Bach'ın müziği Faydalar Sanatla daha derin bir bağ kurmaya destek olabilir Dezavantajları Birtakım insanoğlu için bunaltan olabilir II. Barok Sanatının Özellikleri Barok sanat, Avrupa'da 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar gelişen bir sanat tarzıdır. Abartılı formların, acıklı kontrastların ve varlıklı renklerin kullanımıyla karakterize edilir. Barok sanat çoğu zaman Katolik Kilisesi'ni ve monarşinin enerjisini yüceltmek için kullanılırdı. Barok sanatının en meşhur örnekleri içinde Michelangelo'nun Sistine Şapeli'nin tavanı, Bernini'nin Aziz Petrus Bazilikası'ndaki heykelleri ve Caravaggio'nun dini mevzuları işlediği resimleri yer alır. Barok sanatı, Rönesans'ta popüler olan daha kısıtlı ve klasik sanat tarzına bir tepkiydi. Büyük bir toplumsal ve politik çalkantı zamanıydı ve Barok […]
II. Mısır Sanatı III. Mısır Sanatının Türleri IV. Mısır Sanatının Özellikleri V. Meşhur Mısır Sanatçıları VI. Günümüzde Mısır Sanatı VII. Mısır Sanatı ve Dini VIII. Mısır Sanatı ve Kültürü IX. Mısır Sanatı ve Turizmi Mühim Sorular Antet Yanıt Mısır sanatı Antik Mısır sanatı, oldukca muhtelif medya, yoldam ve teknikleri kapsayan geniş ve kompleks bir mevzudur. Mısır sanatı dinle yakından bağlantılıydı ve antik Mısırlıların yaşamlarında mühim bir rol oynamıştır. Osiris kasideleri Osirian ilahileri, allah Osiris'i öven bir tür eski Mısır ilahisidir. Bu ilahiler çoğu zaman dini törenler ve festivaller esnasında söylenirdi. Manevi öz Mısır sanatının içsel aslı, çoğu zaman eski Mısırlıların itikat ve değerlerini temsil eden sembollerin ve imgelerin kullanımında görülür. Sembolizm Mısır sanatı, dini inançlar, siyasal fikirler ve sosyal normlar da dahil olmak suretiyle muhtelif mesajları iletmek için kullanılan sembolizmle doludur. Antik Mısır Antik Mısır, MÖ 3'ten MÖ 4'e kadar Nil Nehri Vadisi'nde gelişen bir medeniyetti. Mısır sanatı, bu antik […]
