Antik yapılar uzun süredir maneviyatla ilişkilendirilmiştir ve bunun iyi bir sebebi vardır. Bu yapılar çoğu zaman naturel güzelliklere haiz yerlerde inşa edilir ve mimarileri çoğu zaman huşu ve şaşkınlık duygusu yaratmak için tasarlanmıştır. Ek olarak, birçok antik yapı içsel öneme haiz semboller ve imgeler ihtiva eder. “Sanat Tapınakları: Antik Yapıların Manevi Önemi” anahtar kelimesinin arama amacı, antik yapıların içsel önemini öğrenmektir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen antik tapınakların zamanı ve sembolizmi ile bunların içsel amaçlar için kullanılma biçimleri hakkındaki informasyon edinmekle ilgileniyorlardır. Ek olarak, mevcud değişik antik yapı türleri ve bu tarz şeyleri inşa eden toplumlarda oynadıkları rol hakkındaki informasyon edinmekle de ilgileniyor olabilirler. Bu yazı antik yapıların içsel önemini daha detaylı bir şekilde inceleyecektir. Değişik antik yapı türlerini, içerdikleri sembolizmi ve imgeleri ve bunların içsel amaçlar için kullanılma biçimlerini tartışacağız. Ek olarak antik yapıların onları inşa eden toplumlarda oynadığı görevi de inceleyeceğiz. Bu yazının antik yapıların içsel önemini […]
II. Tarih III. Coğrafya IV. Sanat biçimleri V. Heykel VI. Mimarlık VII. Fotoğraf VIII. Mücevher IX. Tekstiller Mühim Sorular Hususiyet Yanıt Antik Sanat Mezopotamya, hayattaki en eski ve en mühim antik sanat örneklerinin bir bölümüne ev sahipliği yapmaktadır. Mezopotamya Mezopotamya, dünyanın en eski medeniyetlerinden bazılarının evi olan Ortadoğu'daki bir bölgedir. Rehavet Kabartma, düz bir yüzeyden oyularak yahut kalıplanarak meydana getirilen bir heykel türüdür. Soylu Kraliyet kabartmaları, kralları ve kraliçeleri ve kraliyet sarayının öteki üyelerini tasvir eden kabartmalardır. Heykel Heykel; taş, metal ve kil şeklinde muhtelif malzemelerden yaratılabilen 3d bir sanat biçimidir. II. Tarih Mezopotamya krallığının zamanı, MÖ 3. binyılın erken Sümer kent devletlerine kadar uzanmaktadır. Bu zamanda, krallar çoğu zaman tanrılar tarafınca halklarını tedvir etmek suretiyle seçilen tanrısal yöneticiler olarak görülüyordu. Muharebede ordularını tedvir etmek, mabet ve sarayların inşasını kontrol etmek ve tebaalarının refahını sağlamaktan sorumluydular. Sümer kent devletleri büyüdükçe ve daha kuvvetli hale geldikçe, kralları giderek daha otoriter hale […]
II. Barok Sanatının Özellikleri III. Barok Sanatı IV. Başlıca Barok Sanatçıları V. Barok Mimarisi VI. Barok Müzik VII. Barok Edebiyatı VIII. Barok Dans IX. Barok Modası Popüler Sorular Barok Sanatı Fazlaca Duyulu Edinim Özellikler Sürükleyici bir edinim yaratmak için bütün duyuları kullanır Örnekler Sistine Şapeli'nin tavanı, Caravaggio'nun resimleri, Bach'ın müziği Faydalar Sanatla daha derin bir bağ kurmaya destek olabilir Dezavantajları Birtakım insanoğlu için bunaltan olabilir II. Barok Sanatının Özellikleri Barok sanat, Avrupa'da 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar gelişen bir sanat tarzıdır. Abartılı formların, acıklı kontrastların ve varlıklı renklerin kullanımıyla karakterize edilir. Barok sanat çoğu zaman Katolik Kilisesi'ni ve monarşinin enerjisini yüceltmek için kullanılırdı. Barok sanatının en meşhur örnekleri içinde Michelangelo'nun Sistine Şapeli'nin tavanı, Bernini'nin Aziz Petrus Bazilikası'ndaki heykelleri ve Caravaggio'nun dini mevzuları işlediği resimleri yer alır. Barok sanatı, Rönesans'ta popüler olan daha kısıtlı ve klasik sanat tarzına bir tepkiydi. Büyük bir toplumsal ve politik çalkantı zamanıydı ve Barok […]
II. Mısır Sanatı III. Mısır Sanatının Türleri IV. Mısır Sanatının Özellikleri V. Meşhur Mısır Sanatçıları VI. Günümüzde Mısır Sanatı VII. Mısır Sanatı ve Dini VIII. Mısır Sanatı ve Kültürü IX. Mısır Sanatı ve Turizmi Mühim Sorular Antet Yanıt Mısır sanatı Antik Mısır sanatı, oldukca muhtelif medya, yoldam ve teknikleri kapsayan geniş ve kompleks bir mevzudur. Mısır sanatı dinle yakından bağlantılıydı ve antik Mısırlıların yaşamlarında mühim bir rol oynamıştır. Osiris kasideleri Osirian ilahileri, allah Osiris'i öven bir tür eski Mısır ilahisidir. Bu ilahiler çoğu zaman dini törenler ve festivaller esnasında söylenirdi. Manevi öz Mısır sanatının içsel aslı, çoğu zaman eski Mısırlıların itikat ve değerlerini temsil eden sembollerin ve imgelerin kullanımında görülür. Sembolizm Mısır sanatı, dini inançlar, siyasal fikirler ve sosyal normlar da dahil olmak suretiyle muhtelif mesajları iletmek için kullanılan sembolizmle doludur. Antik Mısır Antik Mısır, MÖ 3'ten MÖ 4'e kadar Nil Nehri Vadisi'nde gelişen bir medeniyetti. Mısır sanatı, bu antik […]
Heykeltraş Gölgeler: Soyut Sanatın Işık ve Karanlıkla Dansı Soyut sanat çoğu zaman fer ve karanlığın bir kutlaması olarak görülür, şundan dolayı sanatçılar çalışmalarında derinlik, kontrast ve ruh hali yaratmak için bu iki unsuru kullanırlar. Işık ve gölge, Wassily Kandinsky'nin çalışmalarında olduğu şeklinde, hareket ve enerji duygusu yaratmak için kullanılabilir. Resimlerinde Kompozisyon VIIKandinsky kaos ve türbülans hissi yaratmak için fer ve gölgeyi kullanır. Dönen fırça darbeleri ve fer ve karanlığın etkileşimi, sanki fotoğraf canlıymış şeklinde bir hareket ve enerji hissi yaratır. Öteki soyut sanatçılar daha dingin ve rahat bir atmosfer yaratmak için fer ve gölge kullanırlar. Mesela Mark Rothko'nun çalışmalarında fer ve gölge gizem ve huşu duygusu yaratmak için kullanılır. Rothko'nun resimleri çoğu zaman sakin renkleri ve yumuşak kenarlarıyla karakterize edilir ve bu da bir refah ve sükunet duygusu yaratır. Işık ve gölge, duygu, maneviyat yahut tabiat şeklinde soyut kavramları temsil etmek için de kullanılabilir. Mesela Jackson Pollock'un eserlerinde fer ve […]
“Gotik Altın Çağlar: Ortaçağ Avrupa'sında Gelişen Sanat içerikli Dönemler” araması icra eden kişiler muhtemelen Avrupa'daki Gotik sanat ve mimarinin zamanı hakkındaki data arıyorlardır. Gotik sanatın geliştiği muayyen süre dilimleri, bu dönemlerde çalışan başlıca sanatçılar ve mimarlar ve Gotik sanat ve mimarinin temel özellikleri hakkındaki daha çok data edinmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak Gotik sanat ve mimarinin sonraki sanat ve mimari dönemleri üstündeki tesirini öğrenmekle de ilgileniyor olabilirler. “Gotik” kavramı çoğu zaman 12. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar Avrupa'nın sanatını ve mimarisini tarif etmek için kullanılır. Bu devre çoğu zaman “Gotik devre” yahut “Orta Yüzyıl” olarak adlandırılır. Gotik sanat ve mimari, sivri kemerler, nervürlü tonozlar ve uçan payandaların kullanımıyla karakterize edilir. Ek olarak detaylı süslemeleri ve fer ve mekana odaklanmasıyla da bilinir. Gotik devre Avrupa'da büyük sanat içerikli ve entelektüel başarıların yaşandığı bir dönemdi. Üniversitelerin yükselişine, yeni teknolojilerin geliştirilmesine ve ticaretin ve alışverişin büyümesine tanıklık etti. Gotik sanat ve mimari bu çağın […]
II. Antik Mısır Sanatı III. Antik Mısır Sanatının Özellikleri IV. Antik Mısır Sanatında Kullanılan Malzemeler V. Antik Mısır Sanatında Kullanılan Teknikler VI. Antik Mısır Sanatında Temalar VII. Antik Mısır'daki Sanatçılar VIII. Antik Mısır Sanatının Korunması IX. Eski Mısır Sanatının Sonraki Kültürler Üstündeki Tesiri Tipik Mevzular Aten Mısır sanatı Güneş Diski Atenizm Akhenaton “Güneş Diski Hikayeleri: Mısır Sanatında Aten Tapınımı”nı arayan kişiler muhtemelen Mısır tanrısı Aten'in bir sembolü olan Güneş Diski hakkındaki daha çok informasyon edinmeye çalışıyorlardır. Güneş Diski'nin zamanı, Mısır kültüründeki önemi ya da sanat içerikli temsilleri hakkındaki informasyon edinmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak Güneş Diski'nin tapınma ritüellerinde iyi mi kullanıldığı hakkındaki informasyon arıyor olabilirler. Antet Özellikler Aten Aten, Mısır'ın güneş tanrısıydı Aten tek allah olarak tapınılırdı Atenizm, Akhenaten döneminde Mısır'ın resmi diniydi Mısır sanatı Mısır sanatı çok stilize edilmişti Mısır sanatı çoğu zaman dini temaları tasvir etmek için kullanılırdı Mısır sanatı çoğu zaman firavunu yüceltmek için kullanılırdı Güneş Diski […]
Ravenna Vahiyleri: Bizans Mozaiklerinin Başyapıtları Ravenna Revelations: Masterpieces of Byzantine Mosaics, David Jacobs'un Bizans mozaiklerinin tarihini ve sanatını inceleyen bir kitabıdır. Kitapta, Bizans sanatının en mühim merkezlerinden önde gelen İtalya'nın Ravenna kentindeki mozaiklerin olağanüstü fotoğrafları yer almıştır. Jacobs, Bizans mozaiklerinin erken Hristiyanlık dönemindeki kökenlerinden geç Orta Asır'daki düşüşlerine kadar olan geçmişine dair detaylı bir genel bakış sunmaktadır. Ek olarak mozaikleri kurmak için kullanılan teknikleri, kullanılan malzemeleri ve resimlerin sembolizmini de ele almaktadır. Ravenna Revelations, Bizans sanatıyla ilgilenen hepimiz için kıymetli bir kaynaktır. Kitap güzel bir halde resimlendirilmiştir ve Orta Asır'ın en mühim sanat formlarından biri ile alakalı varlıklı bilgiler sunmaktadır. > Hususiyet Tarif Bizans mozaikleri 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar Güneydoğu Avrupa'da gelişen bir Orta Asır Hristiyan imparatorluğu olan Bizans İmparatorluğu'nda yaratılan mozaikler. Ravenna MS 402'den 476'ya kadar Batı Roma İmparatorluğu'nun başkenti olan İtalya'nın kuzeydoğusundaki bir kent. Mozaik Ufak renkli cam, taş yahut fayans parçalarının kullanılarak bir fotoğraf oluşturulmasıyla meydana […]
Pop Art'a II.Pop Sanatı III. Pop Art'ın Özellikleri IV. Pop Art ile İlişkili Sanatçılar V. Popüler Kültürde Pop Art VI. Pop Art'a Yönelik Eleştiriler VII. Pop Art'ın Tesiri VIII. Modern Pop Sanatı IX. Tipik Problemler Pop art Sıradan/Günlük/Mükemmel Kitlesel olarak üretilen görselleri kullanır Popüler kültürü benimser Çoğu zaman ironik ya da hicivseldir Çoğu zaman yıkıcıdır Çoğu zaman görsel olarak çarpıcıdır Sıradan nesnelerin özellikleri Günlük yaşamın güzelliğini yakalar Sıradan olanı kutlar Sanatın ne olduğu mevzusundaki anlayışımızı yine çerçeveliyor II.Pop Sanatı Pop art, 1950'lerin ortalarında ve sonlarında Birleşik Krallık ve ABD Birleşik Devletleri'nde ortaya çıktı. Pop art kavramı ilk kere 1956 senesinde İngiliz sanat eleştirmeni Lawrence Alloway tarafınca kullanıldı. Pop art, soyut dışavurumculuk ve lekecilik şeklinde son zamanların hâkim modernist sanat akımlarına bir reaksiyon olarak ortaya çıkmıştır. Pop sanatçıları popüler kültürü benimsedi ve sıklıkla kolaj ve serigrafi baskı şeklinde teknikleri kullanarak seri üretilen görselleri ürettiler. Pop art, çoğu zaman cenk sonrası topluluğun […]
Taoist ejderhalar, Çin mitolojisinde ve sanatında bulunan bir tür efsanevi yaratıktır. Çoğu zaman dört bacaklı, pullu ve uzun kuyruklu yılan benzeri yaratıklar olarak tasvir edilirler. Taoist ejderhalar su, yağmur ve doğurganlıkla ilişkilendirilir ve çoğu zaman güç ve iyi şansın sembolleri olarak görülürler. II. Taoist Ejderha Çin sanatında ejderhaların en erken tasvirleri Shang hanedanlığına (MÖ 1600-1046 civarı) kadar uzanır. Bu zamanda ejderhalar imparatorla ilişkilendirilir ve güç ve otoritenin sembolleri olarak görülürdü. Daha sonraki hanedanlarda ejderhalar su ve doğurganlıkla daha yakından ilişkilendirildi. Çoğu zaman toprağa yağmur getiren ve ekinlerin büyümesine destek olan kişiler olarak tasvir edilirlerdi. III. Taoist Ejderhanın Anlamı Taoizm'de ejderhalar yang enerjisinin sembolleri olarak görülür. Güç, qüç ve iyi talihle ilişkilendirilirler. Ejderhalar ek olarak dünyanın ve sakinlerinin koruyucuları olarak görülür. Havayı denetim edebildikleri ve toprağa yağmur getirebildikleri söylenir. IV. Taoist Ejderhanın Sembolizmi Ejderha, Çin kültüründe kuvvetli bir semboldür. Çoğu zaman güç, qüç, iyi talih ve korumayı temsil etmek için kullanılır. […]
Sempozyum Sahneleri: Yunan Sanatında Ziyafetler ve Şölenler Sempozyum sahneleri, çanak çömlek, çiçeklik ve duvar resimleri şeklinde muhtelif ortamlarda bulunan Yunan sanatında yaygın bir tasvir türüdür. Çoğu zaman kanepelerde uzanmış ve şarap içerken müzik ve dansla eğlenen erkekleri tasvir ederler. Sempozyumlar, antik Yunan'da sosyal ve politik hayatın mühim bir parçasıydı. Hususi evlerde ve amme binalarında düzenlenirdi ve çoğu zaman varlıklı ve kuvvetli adamlar katılırdı. Sempozyum sahneleri bu dünyaya bir bakış sağlar ve antik Yunan camiasının değerleri ve gelenekleri hakkındaki içgörüler sunar. Sempozyum sahnelerinin birtakım temel özellikleri şunlardır: Erkekler koltuklara uzanmışlar. Şarap içiyorlar. Müzik ve dansla eğlendiriliyorlar. Görüntüler çoğu zaman lüks bir ortamda geçiyor. Sempozyum sahneleri muhtelif şekillerde yorumlanmıştır. Birtakım akademisyenler bunların Yunan camiasının idealize edilmiş bir görünümünü temsil ettiğine inanırken, ötekiler bunların çağın sosyal ve politik gerçekliklerinin daha realist bir tasvirini sağladığını savunmaktadır. Yorumlarından bağımsız olarak, bilimsel toplantı sahneleri Yunan sanatının büyüleyici ve mühim bir parçasıdır. Uzun süre ilkin kaybolmuş fakat […]
