Yapılandırmacılığa
II. Yapılandırmacılık
III. Yapılandırmacılığın İlkeleri
IV. Yapılandırmacılığın Temel Mimarları
V. Mimarlıkta Yapılandırmacılık
VI. Sanatta Yapılandırmacılık
VII. Tasarımda Yapılandırmacılık
VIII. Modada Yapılandırmacılık
IX. Müzikte Yapılandırmacılık
Tipik Problemler
| Yapılandırmacılık | Sanat |
|---|---|
| Modernist bir sanat hareketidir | Geometrik şekiller ve formlar kullanır |
| İşlevselliği ve faydayı vurgular | Geleneksel güzellik anlayışlarını reddeder |
| Çoğu zaman toplumsal ve politik aktivizmle ilişkilendirilir | Fotoğraf, heykel, mimari ve tasavvur dahil olmak suretiyle oldukca muhtelif ortamlarda kullanılmıştır |
II. Yapılandırmacılık
Konstrüktivizm, 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan bir Rus sanat hareketiydi. Kübizm, Fütürizm ve Süprematizm'den etkilenmişti ve geometrik formların kullanması ve soyutlamaya vurgu yapmasıyla karakterize edilmişti. Konstrüktivist sanatçılar ve mimarlar, eserleri vesilesiyle yeni, ütopik bir topluluk yaratmaya çalıştılar ve sanatın ve mimarinin bu süreçte yaşamsal bir rol oynayabileceğine inanıyorlardı.
Konstrüktivist hareket Rus Devrimi ile yakından ilişkiliydi ve birçok Konstrüktivist sanatçı ve mimar Sovyetler Donanması'nde yeni binaların ve anıtların inşasında yer aldı. Sadece hareket sonucunda Sovyet hükümeti tarafınca bastırıldı ve birçok Konstrüktivist sanatçı ve mimar ülkeden kaçmak mecburiyetinde bırakıldı.
Kısa ömürlü olması durumunda, Yapılandırmacılık çağdaş sanat ve mimari üstünde derin bir etkiye sahipti. Geometrik formları ve soyutlamaya icra ettiği vurgu, Piet Mondrian, Le Corbusier ve Frank Lloyd Wright şeklinde birçok sonraki sanatçı ve mimarın çalışmalarında görülebilir.
III. Yapılandırmacılığın İlkeleri
Yapılandırmacılığın ilkeleri, sanat ve mimarinin işlevsel ve faydacı olması gerektiği fikrine dayanır. Yapılandırmacılar, sanatın kitleler için yaratılması gerektiğine ve sosyal bir amaca hizmet etmesi gerektiğine inanıyorlardı. Sanatın sanat uğruna yapılması fikrini reddettiler ve bunun yerine çağdaş dünyayla ilgili sanat yaratmaya odaklandılar.
Yapılandırmacılığın temel ilkelerinden bazıları şunlardır:
- Geometrik formların ve şekillerin kullanması
- İşlevselliğe ve faydaya vurgu
- Geleneksel araç-gereç ve tekniklerin reddi
- Seri üretim ve endüstriyel malzemelerin kullanması
- Çağıl dünyayla ilgili sanatın yaratılması
Yapılandırmacı ilkeler çağdaş sanat ve mimari üstünde mühim bir etkiye haiz olmuştur. Yapılandırmacı fikirler Piet Mondrian, Le Corbusier ve Frank Lloyd Wright şeklinde sanatçılar ve mimarlar tarafınca kullanılmıştır. Yapılandırmacı ilkeler mobilya, kıyafet ve öteki nesnelerin tasarımında da kullanılmıştır.
IV. Yapılandırmacılığın Temel Mimarları
Aşağıda Yapılandırmacı hareketle ilişkilendirilen birtakım mühim mimarların sıralaması yer verilmiştir:
- Vladimir Tatlin
- Alexander Rodçenko
- Lyubov Popova
- Lissitzky
- Kazimir Maleviç
- Naum Gabo
- Antoine Pevsner
- Grigoriy Barhin
- Nikolay Ladovski
V. Mimarlıkta Yapılandırmacılık
Konstrüktivizm, 20. yüzyılın başlarında Rus mimarisinde mühim bir güçtü. Geometrik formların kullanması, işlevselliğe vurgu yapması ve geleneksel süslemeyi reddetmesiyle karakterize edildi. Konstrüktivist mimarlar, çağdaş dünyayla ahenkli yeni bir mimari türü yaratmaya çalıştılar.
Konstrüktivist mimarinin en meşhur örneklerinden bazıları Tatlin Kulesi (1919-1920), Sovyetler Sarayı (1922-1937) ve Embankment'taki Vesnin Kardeşler Evi'dir (1927-1929). Bu binalar geometrik formların cesurca kullanması, süsleme eksikliği ve işlevselliğe vurgu yapmalarıyla karakterize edilir.
Yapılandırmacı mimarinin çağdaş mimari üstünde mühim bir tesiri olmuştur. İşlevselliğe verdiği ehemmiyet ve geometrik formların kullanması Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe ve Frank Lloyd Wright şeklinde mimarların çalışmalarını etkilemiştir.
VI. Sanatta Yapılandırmacılık
Konstrüktivizm, 20. yüzyılın başlarında Rusya'da ortaya çıkan bir sanat akımıydı. Kübizm, Fütürizm ve Süprematizm'den etkilenmişti ve geometrik şekiller, parlak renkler ve soyut formların kullanımıyla karakterize edilmişti. Konstrüktivist sanatçılar, yalnızca dekoratif olmayan, bununla birlikte toplumsal ve politik bir işlevi de olan yeni bir sanat türü yaratmaya çalıştılar. Sanatın sosyal değişimi teşvik etmek ve daha iyi bir dünya inşa etmek için kullanılabileceğine inanıyorlardı.
En meşhur Konstrüktivist sanatçılar içinde Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko ve Kazimir Malevich yer alır. Tatlin'in Üçüncü Enternasyonal Anıtı (1919-20) Konstrüktivist sanatın ikonik bir örneğidir. Hiç bir vakit inşa edilmemiş sadece komünist devrimin sembolü olabilecek bir kulenin büyük ölçekli bir modelidir. Rodchenko'nun eserleri içinde resimler, heykeller ve fotoğraflar yer alır. Ek olarak, resim ve kolajı birleştiren bir teknik olan fotomontajın öncülerindendi. Malevich'in resimleri geometrik şekiller ve parlak renkler kullanmalarıyla karakterize edilir. En meşhur eseri, ilk soyut resimlerden biri olarak biri olan Siyah Kare'dir (1915).
Yapılandırmacılık, çağdaş sanat ve mimari üstünde mühim bir etkiye sahipti. Geometrik soyutlamanın, Süprematizmin ve Bauhaus'un gelişimini etkiledi. Ek olarak binaların, mobilyaların ve öteki nesnelerin tasarımını da etkiledi. Yapılandırmacılık, günümüzde sanatçılar ve mimarlar için bir esin kaynağı olmaya devam ediyor.
VII. Tasarımda Yapılandırmacılık
Yapılandırmacılık, bilhassa grafik tasavvur, endüstriyel tasavvur ve iç mekan tasarımı alanlarında çağdaş tasarımın gelişiminde mühim bir etkiye haiz olmuştur.
Grafik tasarımda, Konstrüktivist ilkeler, çoğu zaman propaganda posterleri ve öteki politik imgeler için kullanılan yürekli, geometrik tasarımlar kurmak için kullanıldı. Konstrüktivist tasarımcılar ek olarak fotomontaj ve kolaj şeklinde yeni baskı teknikleri ve malzemeleri denediler.
Endüstriyel tasarımda, işlevsel ve bereketli, bununla birlikte güzel duyu açıdan hoş mamüller yaratmak için Yapılandırmacı ilkeler kullanıldı. Yapılandırmacı tasarımcılar çoğu zaman bayağı geometrik şekiller ve malzemeler kullandılar ve dekorasyondan oldukca işlevin önemini vurguladılar.
İç mekan tasarımında, hem işlevsel bununla beraber güzel duyu açıdan hoş olan aleni, havadar alanlar yaratmak için Yapılandırmacı ilkeler kullanıldı. Yapılandırmacı tasarımcılar çoğu zaman aleni renkler ve naturel malzemeler kullandılar ve bir alan ve hareket duygusu yaratmanın önemini vurguladılar.
Yapılandırmacılık, çağdaş tasarımın gelişiminde mühim bir etkiye haiz olmuştur ve ilkeleri bugün hala tasarımcılar tarafınca kullanılmaya devam etmektedir.
Modada Yapılandırmacılık
Konstrüktivizm, 20. yüzyılın başlarında gelişen bir Rus sanat hareketiydi. Geometrik formların kullanması ve işlev ve faydaya vurgu yapmasıyla karakterize edildi. Konstrüktivist sanatçılar ve mimarlar, çağdaş endüstriyel çağla ahenkli yeni sanat ve mimari biçimleri yaratmaya çalıştılar.
Yapılandırmacılık, bilhassa 1920'lerde ve 1930'larda moda tasarımında mühim bir etkiye sahipti. Yapılandırmacı tasarımcılar, süslemeye yönelik geleneksel vurguyu reddetti ve bunun yerine işlevsel ve yenilikçi giysiler yaratmaya odaklandı. Yürekli ve çağdaş tasarımlar yaratmak için geometrik şekiller ve bayağı çizgiler kullandılar.
En meşhur Konstrüktivist tasarımcılardan bazıları Varvara Stepanova, Liubov Popova ve El Lissitzky'dir. Stepanova, yürekli ve geometrik desenler yaratan bir Rus tekstil tasarımcısıydı. Popova, kıyafet ve aksesuarlar tasarlayan bir Rus ressam ve heykeltıraştı. Lissitzky, mobilya ve öteki nesneler yaratan bir Rus mimar ve tasarımcıydı.
Yapılandırmacılık moda tasarımında kalıcı bir tesir yarattı. İşlevselliğe ve sadeliğe verdiği ehemmiyet çağdaş modanın gelişimini etkiledi. Geometrik şekiller ve yürekli renkler kullanması yeni bir tasarımcı nesline esin verdi. Yapılandırmacılık bugün moda üstünde mühim bir etkiye haiz olmaya devam ediyor.
Müzikte yapılandırmacılık, sanat ve mimarideki yapılandırmacılık ilkelerinden etkilenerek 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan muhtelif müzik stillerini ve tekniklerini tarif etmek için kullanılan bir terimdir.
Yapılandırmacı müzik, geometrik şekiller, yeniden ve asimetri kullanımıyla karakterize edilir. Alexander Scriabin, Nikolai Roslavets ve Arthur Honegger şeklinde besteciler, çoğu zaman zorlayıcı ve deneysel olan eserler yaratarak yeni müzik notasyonu ve performans biçimleriyle deneyler yaptılar.
Yapılandırmacı müzik, çağdaş müziğin gelişiminde mühim bir etkiye haiz olmuş ve bu etkiyi Igor Stravinsky, Béla Bartók ve John Cage şeklinde bestecilerin eserlerinde görmek mümkündür.
Yapılandırmacı müziğe dair birtakım örnekler şunlardır:
- Alexander Scriabin'in Prometheus: Ateş Şiiri (1910)
- Nikolai Roslavets'in Senfoni No. 3 (1915)
- Arthur Honegger'in Pasifik 231 (1923)
Yapılandırmacı müzik, çağdaş müzik tarihinin büyüleyici ve mühim bir parçasıdır. Sanatın ve mimarinin yeni ve yenilikçi anlatım biçimlerine esin verme gücünün bir kanıtıdır.
S: Yapılandırmacılık Nelerdir?
A: Yapılandırmacılık, 20. yüzyılın başlarında Rusya'da ortaya çıkan çağdaş bir sanat akımıdır. Geometrik formların kullanması ve işlev ve faydaya vurgu yapmasıyla karakterize edilir.
S: Yapılandırmacılığın temel ilkeleri nedir?
A: Yapılandırmacılığın temel ilkeleri şunlardır:
- Geometrik formların kullanması
- İşlev ve faydaya vurgu
- Geleneksel sanatla alakalı teknik ve malzemelerin reddedilmesi
S: Yapılandırmacı sanat ve mimarinin birtakım örnekleri nedir?
Yapılandırmacı sanat ve mimarinin birtakım örnekleri şunlardır:
- Tatlin Kulesi (Vladimir Tatlin, 1919-20)
- Sovyetler Sarayı (Le Corbusier, 1929-31)
- Proun Odası (El Lissitzky, 1923)
0 Yorum